99艺术网：心态平和，按照自己喜好、趣味去收藏，也是专家给我们收藏者的一个建议。刚才说到我们的艺术品鉴定问题，现在我们专家在鉴定中国书画时主要依靠个人经验还是科学技术？
杨丹霞：目前还是目鉴这一种途径，曾经也有某大学的一些研究人员要搞一个课题，弄一个仪器来代替人的眼睛，但是目前为止弄了这么长时间，也有不止一拨人在弄，但是能够运用到实践当中或者取得大家认可的还没有。所以中国书画基本上还是依靠人的眼睛，就是我们所说的目鉴。实际上目鉴往往有的时候比机器要灵，因为假的作品是随时随地会有变化的。书画的唯一性使其成为严格意义上的艺术品，唯一性就决定了这个画家倾注在这件作品上的功底，这就需要从事鉴定、研究的人要对书画家整个艺术经历、笔墨特点、款题特点、用印习惯，包括当时的纸张材料等等一切都要有比较全面和深入的了解。所以我们说目鉴有主观性，任何鉴定家、专家如果说从来没有看错过，这样的人不存在。大家都是在从不断地吸取经验、教训，不断地总结当中慢慢成长的，如果有人说没犯过错误，那肯定是伪专家。
王凤海：我同意杨老师的观点，艺术品鉴定有三种办法：专家目鉴、文献佐证、仪器辨伪。尤其在书画鉴定上专家目鉴很大成份上是靠感觉，拿到手以后第一感觉真假就有了一个初步的判断，这个仪器是做不到的。不光是我们国家，在世界各国专家都很值钱就是因为经验本身是不能替代的。
99艺术网：现在主要是依靠专家的目鉴，可能有的专家观点会不同，如何处理专家莫衷一是的局面？
杨丹霞：专家也不是莫衷一是，像八十年代初我刚工作的时候，那个时候古代书画鉴定小组就是那些老爷子们六七个凑在一起，把全国各地博物馆的书画都要过一遍。那时我就负责开卷，对面坐着很多老专家组成的鉴定小组。我把作品一打开，这些老先生们都不用对眼色，百分之九十五以上大家的意见是一致的。那么目鉴是怎么来的？主要有五个方面：
第一，看作品材质，材质是有年份的。比如王羲之、王献之近代的纸，它的高度那是历史有记载的大概是26公分上下；隋唐时期的纸27、28公分到30公分，材质它是有时代性的。装裱的时代，一个朝代跟一个朝代装裱不一样，装裱还有地域差异，北京叫京裱，南方叫苏裱。包括用料的颜色、装裱的形式、糨糊的稀稠程度、糨糊里边的成份都有不同。
第二，看画面本身，画的山水也好，人物也好，历史故事也好，它也是有年代的。从这些图像当中反映出的时代性是可以供我们判断的。书法也有避讳字，历朝历代皇帝直系亲属的名字都要被避讳，不能随便使，这字也是有时代的。还有比如说画一个什么画的时候，说唐人诗意，说是一个元代的画，那就不可能。因为元代的文人不画唐人诗意，这个画唐人诗意画个图，好比说杜甫写一首诗，就这个诗的意思画一个山水，那这个要到明代以后才出现，就是这种题材，诸如此类这是第二类。
第三，看一个画家早、中、晚不同时期的风格变化，或者说整个这一个时代的变化，个人风格、时代风格，这是第三个依据。
第四，作品所承载的作者其它的内容，除了图像或者是文字本身，比如款、印。根据艺术发展的历程早年的款跟晚年的款是不一样的，要把画家的款题和印章使用的规律把握好。
第五，考证作品流传过程的真实性。
但除了目鉴之外，我们还要回去做案头功课，将目鉴和考证相结合，基本上就能做出一个肯定或者是否定的结论。用文献要相互结合，不可偏废。
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