出生于中国台湾，旅居西方二十余年，面对“台湾策展人”这样的角色定位，不能说我足以代表台湾观点，而是，我以我的方位，曾观看了台湾当代艺术三十年发展，以及所感知的台湾新艺术之崛起。

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　　“改造历史 2000—2009年中国新艺术”，原是由青城山·中国当代美术馆群策划而起，试图呈现进入21世纪，2000年至2009年这10年间，中国大陆艺术家之活动面貌。“改造历史”之展题，并非是预设性的史观建立，而是提出当代中国艺术的全面风貌，让新生代艺术家与其生活的世界，获得进入世代艺坛的平台。它所衔接出的艺术演变，是后设性的、回顾性的，以2000年至2009年已发生中，仍进行中的艺术新貌为主要整合对象。

　　个人以为“改造历史”这个命题极大，虽不认为艺术具有改造历史的能耐，但相信艺术可以制造不同的艺术史。“30年内的作品算不算进入历史?10年内的作品能不能代表当代?”这些还在活动中的创作者，能否走到未来可回顾之位?面对这些问题，当代艺术书写者不是预言家。当代艺术的历史定位之启步，既无法强求于运动史之发生，也无法矫行于风格史之串连，它的脉络乃依附于现代艺术的本质：为否定现实或不满现实而激发的种种行动。其间，制造一个有影响性的艺术展览，常常是艺术界活动者的浪漫理想。因此，面对30年内的区域多元作品，能介于运动史与风格史之间的书写角度，便是近30年来汇成艺术风貌的展览史。

　　以展览作为一种艺术运动或年代回顾，一直是印象派以来，艺术界长达一百多年的方法。我们称艺术史是一部争鸣的展览史并不为过。观看近30年的各地艺术史之制造，便是一大部大小展览史的书写;简言之，以展览造成时潮或运动，已成为近代艺术的演进方式或手段。至于运动史，则需要“事件”，而“事件”往往又是改变历史河道的枢纽点。在21世纪初的亚洲地区，第一个10年所面对的一个影响事件，便是2008年世界金融风暴对当代艺坛的冲击，它重新震撼了过去10年来，对近30年当代艺术、尤其是中国当代艺术的狂热操作，并且重新盘整了艺术界许多唯市场是瞻的盲点。

　　谁的艺术?谁的历史?乃是一种多元的艺术史视野，它质询了任何以部份群体意志所强行设定的一元论。当代艺坛，正因全球化与反全球化风潮，以及对历史与现实的不同认知，而分出不同的创作目的，形成当代大展趋势与当代市场趋势的微妙对立或融合。因此，在回顾与前进21世纪当代华人艺术演进之路时，艺术书写工作尤具挑战性，因为它必须面对的历史时空，也包括了市场与反市场的两种艺术定义。