其实以为画是不太能说得清楚的。因为艺术创作的模糊性和言说的明确性是有些相冲突的。 在画的背后，总有些非语言的，只可去品味的东西。 很多次，有观众也有批评家在观赏我的作品时提出问题：你笔下的花代表什么?玻璃瓶又代表什么?是代表都市人的精神困境吗?是不是受 了后殖民或女权主义理论的影响，要表现女性的生存经验?性的抗争……?每到这时，我总是 语塞，支吾着不知该怎么回答。 满心羞愧，怨恨自己的笨拙。

　　其实在我，只是从画者的观察点出发，从自然及日常的现实生活中收集些许素材，把它们的美态集 中起来，同时用传统的工笔画表现手法予以贴近又疏离的收拾与渲染，以反复的洗刷、 涂染、 叠盖产生出有节制的优美且暖昧的画面。 当然，在这过程中，以往所接受的教育，各种讯息，绘画的技巧，阅读的经验以及生活环境的影响等等，会综合起来理所当然地在感觉深处发挥着作用，不知 不觉地浸润到画作中去。 只是这时，画面该承载怎样的观念;如何实现传统工笔画在当代的转型，如何与世界接轨，中国画的出路又在何处等等，全忘得一干二净。 仅考虑到画面本原的东西，只要线 、 形 、 色 、 意境、 气息都相互妥贴、 舒服就行。 有评者认为我的作品是把中国意韵埋藏在西洋图式下;也有批评家认为是以非常传统的方式游离了花鸟画的传统样式，更有甚者认为这是使传统工笔画转型为当代艺术，哈哈，也许吧，但我对这些都不甚明了。 我只是看了，感受了，就画了。 仅此而已，再无别的妄念。

　　——雷苗