我时常怀念刚毕业后那两年。 很幸运，有工作解决温饱，还有很多业余时间，总的来说，很自由。 在学校学习的那么多年，像是收拾了各个利器；现在又回到赤手空拳，光脚踏去，迎接喜欢的朝露。

　　有了自由，就开始面对自己，回到本来的问题，把纸铺开，画，除了工作 上班吃饭睡觉外，几乎所有的时间都在画。 因为喜欢，喜欢这样的状态，那里有身心安放的踏实的感觉。

　　在那里非常安静，沉默，沉默到喜欢上不说话。 因为安静，纸墨就会和你说话。是不期然的对话，不期然的吸引。

　　纸墨在呈现它们的喜悦，它们大概就是我，我想要的，没有性别没有标示 没有时空坐标，一种显然的距离。 它们不让你亲近，也不能明晰，却让你打心底里泛起涟漪，感动在沉溺中散化开去，化作无形，或随机于心。

　　我迷恋距离感，一切的形状、颜色、气息、感觉，永远不可能真切，或许距离本身也是一种答案，它催醒自身的辨识。 有时如醍醐灌顶，有时如潺潺细流。 恢宏的距离与精微的距离是一样的，蕴育生机。 有的画能让人读很久，这不仅仅是精妙的细节技术能带来的，而是那些作品品格高远，让 人心生向往与虔敬。 那些作品，带着与生俱来的距离，是通往本质还是牵引心绪，让读者在其中慢慢前行，悲悯，欣悦，都在其中。 它不在细节里局限表象，而是在精微中阐述距离。

　　我试图去一层层剥离，也想时刻在过程中体验，那些微笑背后的距离，它 不是生疏，不是排斥，也不是隔离；我想那是跨越时空的亲近，带着暧昧 的模糊是超越生活碎碎念的具体。细碎的情感在距离中慢慢整合，都能找到一丝印迹。具体的表象在精微的概括中，迈向无意义的本生。它不以表述现在、现状或即时的记录为目的。它更像个牵引者，牵起你的念想，却保持着一如既往的距离，呈现距离观下的审美与格调。

　　回到开头，因为自由，才能放下。我总觉得那时候画面上的东西对作画的我一直有无形中的距离感。我很喜欢，有揣测的快感，有微微的敬意，我曾想，那也许就是自己吧，某一个真实的样子，释放在永远的距离中。

　　——潘汶汛