参展艺术家尚扬    

99艺术网：请问您对这次展览的感受？

尚扬  ：我还没看完，但是感觉非常丰富。因为这里面基本上涵盖了今天中国当代艺术所谓的层面，比较全面。因为这些艺术家的作品我大部分都是熟悉，包括一些年轻的艺术家，这里边基本上都涵盖了。比较有意思的就是这里面有很多台湾艺术家的作品，这在以前，我们的展场是没有看到的，因为有这么多，这是第一次，所以我觉得这个展览很有意思。

99艺术网：您是怎么理解改造历史这个主题的呢？

尚扬    ：吕澎一直比较关注宏观的东西，而且他一直站在一个大美术史的角度看待当前的视觉状态，我认为吕澎的想法是对的，从1992年的广州双年展，他就把这个当成一种文化使命的感觉，到今天，比如说时隔十八年，吕彭来做这个事情又把它连续起来就看到了历史的含义，92年当时是想让中国的现、当代艺术进入历史，进入一种被收藏的历史，进入一种跟资本有联系的历史，进入一种商业的历史。后来的事实证明，他的这些想法，在中国艺术里边慢慢实现了，中国艺术跟商业的结合，会成为一个推动今天文化建设的一个很重要的事实。如果我们来理解今天的改造历史，回过头来看1992年事情的发生，就看见这个历史怎么形成的，我们正在进行历史。改造历史也是想用今天当代人的一种认识，就像吕彭，比如他有使命感，我们就把他加入正在进行的历史当中，如果有这个主观的动机，这个事情一定会有结果的，不管这个结果是不是能全部实现，我想会有结果的。

    
99艺术网：您可以简单介绍一下您这次参展的作品吗？我们刚才也看到在那边。这些作品和这次展览的主题有什么样的关系？

尚扬    ：如果说吕彭有这个意识，作为我个人来讲，我跟历史还是发生一些联系，什么联系呢？就是我希望，比如从二十世纪末到二十一世纪初的这些年来，不光是我，所有人都感受到了人跟自然的关系发生了改变，这个就是我九十年代初期开始关注这个主题的一个理由，这种改变导致了我们生活都受到挤破，包括呼吸都受到挤破，为什么？因为我们在享受现代的同时，正在以更快地速度丢掉我们应该有的，应该保留的很多东西，包括文化，包括我们的很多物质上的东西，包括我们的自然遗产，这种情况真的要发生毁坏，这种情况怎么改变，大家都在想的问题怎么改变，作为一个当代艺术家，应该讲当代艺术家真正的身份是知识分子，知识分子应该说有一种对人和人的生存前景有一个关怀的使命。我当时想，如果我自己作为一个当代艺术家不去做这个事情，我觉得说不过去，另外我从自身的体验里面也感觉到这一点，所以我就觉得没有一个主题比这个更重要，更宏大，比这个更久远。因为它牵扯到人类的未来走向，所以我把人和自然的关系，人和环境的关系，就是我们的生存状态作为我画面最重要的主题，从九十年代初一直延续到今天，这就是我画那些东西最终的动因。

    
99艺术网：您认为我们当代艺术家从2001年到2009年的地位是怎样的？

尚扬    ：这个就像历史进程一样也在发生改变，虽然这个改变，有的时候不能从某一件事情或者一个大的什么起伏里边看得很清晰，就像我刚才举例，从1992年的发生到今天回过头来看，会看得很清晰，01年到今天，2000年到2009年这段时间，应该说是中国当代艺术发展得最充分和最饱和的一个阶段，而且是比较稳定。今天的艺术家，举一个例子，大家开始对当代艺术种种方面不是很清晰的话，现在大家都认识得很清楚，它的边界、深度比过去摸得更清晰一些。以前可以说，在以前的展览会里面，九十年代，或者是八十年代的展览会里面可能良莠不一，评判标准混杂，而且众说纷纭，莫衷一是，但是今天大家看待东西可能是更深层地思考看待，会更平静地多，所以我认为当代艺术是成长了，充盈了，饱满了。

 99艺术网：谢谢！您认为艺术家应该用什么样的方式去改造历史？

 尚扬    ：艺术家用他自己的工作方式。

 99艺术网：改造历史是不是一个艺术家应该肩负的责任？

    
 尚扬    ：当代艺术家应该是一个知识分子，有知识分子情怀的人，他应该具备知识分子的判断和深度，从这个角度来讲，他就跟历史有联系，他就跟改造历史有联系。虽然有时候我们不一定把自己日常的工作说得那么宏大，但实际上它延续过来就有这个含义。