“从社会、生活中获取养料”

　　从没有一个人能看懂的“天书”，到所有人都看得明白的“地书”;从见证9·11现场的装置“本来无一物，何事惹尘埃”，到为德国国家东亚美术馆在二战时候丢失的藏品水墨画做的装置“背后的故事”;从以艺术之名而为肯尼亚山恢复森林绿带做一个资金自动循环的系统“木林森”，到因为工地现场而诞生的与北京CBD金融中心形成强烈反差的两只巨兽“凤凰”……毫无疑问，徐冰的艺术总是以各种各样的手段，或是各种各样的材料出现，给人一种出其不意的感觉。

　　“我对艺术的态度是，你必须面对生活的现实。”徐冰认为，“好的艺术创作不是从流派、风格入手的，而事实上我更是从来不考虑保留“有我”的一种风格，你生活在哪儿，就面对哪儿的问题，有问题就有艺术，这是我一贯的态度。”这也许就是徐冰为什么说“别太把艺术当回事”的原因了，他懂得必须要从社会、生活中获取养料，才有可能给艺术带来新的血液，这没有传统与前卫之别。

　　“凤凰”成功转化资本力量

　　2008年回国任职中央美术学院的徐冰，因为别人说考虑给学院一笔资助，而破例答应给北京CBD金融中心做一个公共艺术作品。为此而走进工地现场考察环境时，徐冰注意到了工人条件、施工条件与现代大楼的气派堂皇形成了很强烈的反差，于是建筑工地里的废铜烂铁成了他手中充满寓意的可再生资源。令人始料不及的是，原本说是2个月完成的作品，结果徐冰整整折腾了两年多的时间。

　　“如果在2个月内完成，它早就应该挂在那个空间里。但是由于种种变故和因素的拖延，所以改变了起初的计划，但它却补充了更多的关于这个作品所探讨的课题。比如说它和资本之间，艺术与资本之间的关系。”在现场有学生对经济繁荣带动当代艺术兴旺而提出反面的质疑时，徐冰解答道：“《凤凰》虽无法如期进入北京CBD金融中心，但它现在却去了世博会。关于艺术与资本的问题，实际上是任何一个艺术家都要面对的问题，有些是直接面对艺术市场关系，有些是面对硬件关系等等……两者之间并无矛盾与冲突，关键是你得懂得应该怎么样把资本的力量转化为自己的力量。”在作品举行开幕仪式，六台起重机让这两只锈迹斑斑又鲜艳夺目的“凤凰”升空之际，与安迪·沃霍尔合作的国际著名摄影师克里斯多佛·马可斯不由感慨：“这个作品是只能在中国出现的，它的态度完全是中国人的”。

　　这就是徐冰的艺术，就跟那两只神鸟一般非常凶猛、强悍，同时让人们见证了劳动、发展与财富积累的深层关系，以及它们对中国今日的现实呈现。

【编辑：小红】