样本二：马和羊

　　在任何一个展厅中，杨茂源的羊都会从众多作品中脱颖而出，并猛烈地撞击人们的眼睛和习惯性经验。这些由皮毛手工缝制而成的羊、马，膨胀而外扩，肆虐的占有空间，表现出一股巨大的视觉力量——色彩、体积、怪异形状和姿态所构成的原始力量。如果说对社会现实的回应是许多艺术家对当下性与在场立场的表态的话，杨茂源的所有作品恰恰没有依赖于对社会现实的分析和反思——这是杨茂源一直以来所具备的艺术家的浪漫主义本质决定的，但却能充分体现出中国人乐观、豁达的处世心境和西方所期望看到的属于中国艺术家独立的视角，以及对艺术世界的新贡献，如同“马和羊”那种突兀的变形是在西方艺术世界里绝然找不到线索的，“无论如何，他们不可能做圆马”策展人冷林曾经这样评论过。

　　样本三：往里看

　　多年来，杨茂源在内心所尊崇和践行的体验的真实性一如当初，同时对于各种隐秘关系的揭示，或者说在两类不可类比的事物之间重建关系的工作方式，使杨茂源多年来的艺术一直处于横向的铺陈和推进的过程中。当艺术家用大理石复制了那批艺考生们临摹过无数遍的古希腊、罗马时期的石膏像，并将这些大理石像脸上的突出部位：鼻子、嘴角、下巴以及一切棱角分明的部位都打磨光滑。这一循着杜尚启示的幽径走来的举动，在杨茂源这里用中国艺术家特有的幽默方式完成了对既有艺术关系学的质疑。

　　样本四：纸上新作

　　与膨胀变形的“马、羊”系列接近并相互呼应的，是艺术家1996年以来以土地和人为对象的油画系列，给人以强烈的视觉刺激和惊异感，但也许更难阐释：深蓝的天空，金黄的土地，与土地嵌为一体的人体，或是半埋进土地的头部、面孔，脚或腿，有时头在一边，而腿从另一端的泥土中伸出来。“这是危险的隐喻，预兆人类发展的不安定性”，杨茂源对此自我解释说。正是对于土地的体验，使杨茂源形成和发展了一套鲜明的艺术语言。这个土地与人的绘画系列，在断断续续坚持数年后又于近期再次推出一批新的作品：这批用油画棒绘制的纸上作品中，仍旧延续了那些膨胀得不成比例的身体，无论我们理解或不理解，它们都是有力量的，富于启示性的，是艺术家运用感受性魔法施绘的内心图景。

　　无论从何种角度来分析，杨茂源都是一个很难定义的艺术家，我所列举的四个样本的不同关系，正意欲说明这一点，杨茂源这么多年来的创作，构成的是一张富有复杂张力的艺术关系脉络。然而有意思的是，艺术家的艺术总是以一种质朴的姿态出现，铺陈的却是愈来愈强烈的对自由的游戏精神的流露，因此不难理解为什么在艺术家的作品中永远有一种对于陌路、未知、无名和歧义的永不疲倦的好奇。以一种更独到、富于想象力的方式从生活的荒凉、虚无中创造出意义来，这或许就是艺术家对自己最严肃的要求。

【编辑：张瑜】