Anthea Hamilton,The Piano Lesson,2007

      是查尔斯•萨奇（Charles Saatchi）一手将YBAs（Young British Artists，年轻英国艺术家）推上历史舞台，如今他们都已功成名就，并且从YBAs变成了MABAs（Middle-Aged British Artists，中年英国艺术家，翠西•艾敏语），萨奇也适时推出了自己的新展“新语：英国现在的艺术”（Newspeak: British Art Now），他的点石成金之术不知能否再次上演。

      这次的新展与十几年前的情况已大不相同，参展的艺术家互不相识，并非一个团体（YBAs则互相认识），他们没有共同的审美，高校背景，幽默感或伦敦生活背景。他们中的一些已经与交易商签约展示作品。一些人获得过不同奖项并在公共画廊举办展览。新语聚集的艺术家包括43岁的特纳奖入围艺术家Goshka Macuga；斯莱德学生Eugenie Scrase—他赢得了去年的“萨奇学校”（School of Saatchi）比赛；画家，雕塑家，从设计师转型的艺术家等等。

      去年的特纳奖颁发给了49岁的艺术家理查德•赖特（Richard Wright），今年的特纳奖入围艺术家都已步入40岁中年之关，后YBA时代的艺术家都到哪去了呢？英国当代艺术并非后继无人，他们都在默默创作并且取得了一定成就，此次参加萨奇展览的一些艺术家就已经有一定的创作经验并树立了一定的个人风格，但是现在可参考和搜寻的范围已变得更加广泛和复杂。

      “世界各地的艺术家都聚集到首都（伦敦），它变成了国际大都市，一个创造力的熔炉。”

      什么是“英国现在的艺术”呢？“是耗尽，”Barry Reigate说，他的作品有些像是对旧式萨奇审美的回归，“但是耗尽并非贬义，”他说这就像是小孩感到无聊的时候开始找事做，“这个无兴趣点正是开始重新创作并发挥创造力的时候。”

      艺术世界曾经有些疯狂，太过歇斯底里，在经历了经济衰退的冷却后，艺术家回归工作室，从不那么华丽的东西做起，这需要更大的创造力。

      我们不能期待萨奇的新展成为一个有力的市场助推器，它应该更像是泰特三年展（Tate Triennial）和英国艺术展（British Art Show）那样，按下暂停键，让观众静静欣赏，依据个人观点做出选择。“我们都处于这个不明朗的时期，想要预见未来是一个愚蠢的想法。”但从呈现出来的广泛范围和想法的差异性来看，艺术世界还是有大量乐观空间的。

      “新语：英国现在的艺术”（Newspeak: British Art Now）第一部分将于6月2日至9月21日在萨奇画廊举办，第二部分将于10月27日至2011年1月6日举办。