郑林　　北京当代唐人艺术中心总裁、艺术总监

　　今年，中国传统书画的市场表现让人眼前一亮，高价成交频频出现。同时，传统书画市场的良好表现似乎是一针强心剂，使得低迷已久的中国当代艺术市场出现了复苏迹象。

　　在日前结束的第五届“艺术北京·当代艺术博览会”上，此前动辄千万元的成交价少了，很多画廊没有像以往那般追逐市场上的热点，而是推出了许多独具个性的年轻艺术家的作品。“艺术北京·当代艺术博览会”执行总监、策展人董梦阳曾表示，根据画廊的反馈结果来看，有90%以上的画廊都有成交。对此，参与本次艺博会的北京当代唐人艺术中心总裁、艺术总监郑林坦言，由于画廊和藏家都在趋向理性，目前中国当代艺术市场正在逐步回暖。

　　记者：作为艺术机构经营者，您在选择参展艺术家上，有怎样的价值评判标准？

　　郑林：与我们合作的很多艺术家，无论是架上绘画艺术家，还是做装置、影像以及雕塑的艺术家，我们希望都是最好的艺术家。

　　记者：对于“最好的艺术家”，您有怎样的要求？

　　郑林：我认为，艺术家的学术追求和学术定位，以及诸如艺术家的素质、艺术前景、合作关系等，都是需要考虑的基本因素。对于艺术机构的经营者来说，肯定要有评判艺术家的标准，否则任何艺术家都可以随意进出画廊或者艺术机构，就失去了价值评判的必要性。目前，一些艺术机构存在误区，如果一位优秀艺术家作品的市场良好，便将其做得华丽。其实恰恰相反，艺术机构需要有学术积淀作为支撑，例如目前李晖的装置作品市场反响很好，其实有利有弊，市场好的同时公众会认为他的作品商业性强一些。针对这种情况，我们会强化其学术性，撇开商业的痕迹，在学术上给予背景支撑，艺术家才能在艺术道路上走得更远。

　　记者：在实际经营与运作中，您如何平衡艺术与商业的关系？

　　郑林：艺术与商业必然会产生矛盾，这是每位艺术家都将面临的。我认为，优秀的艺术展览、项目或者作品，最终将会产生商业利益。好的展览，没有必要刻意去追求商业的效果，否则，必然导致在学术价值上大打折扣。

　　记者：对于艺术机构来说，是否应该抱有长远的市场营销眼光？

　　郑林：是的，未来的艺术市场，是为真正有学术地位、学术影响力的艺术家建立的。从本质上讲，商业性是根据艺术家作品的内在价值建立的，没有学术价值，其商业性也会逐渐消失。