左：艺术家Angela Ellsworth，作家Tania Katan；右：艺术家派对。（摄影：Belinda Rolland）
如果想在第十七届悉尼双年展的艺术之旅上先行一步，你必须头天一大早爬起来参加在当代艺术博物馆（MCA）内举行的预展／开幕式。双年展主席Luca Belgiorno-Nettis 和艺术总监 David Elliott就Elliott这次的策展策略发表了一系列大胆的断言。
Elliott说，这次展览题目叫做“距离之美：动荡时期的生存赞歌”，是他的“后启蒙展览”，“结构上类似交响乐”，目的是要献给“每天收入不足2.5美元，占世界总人口50％的人们。”对于参加媒体发布会的同志们来说，这样的献礼词值得钦佩，但稍微让人觉得有点儿不舒服。我们早餐吃的是美味的巧克力曲奇，喝的是服务生端来的红茶，我突然想到，双年展所有场馆都免费开放真是件好事儿，因为2.5美元在MCA餐厅里连一杯咖啡都买不到。
通过在七个滨海场馆的媒体导览，Elliott的宏伟计划逐渐清晰起来，其实就是当代艺术作品展带上点儿平易近人的意味：注重触感、强调手工艺的作品尽力做到诚恳，同时避免耍花枪和过于精致的外表——尽管展览上也能看到后两种倾向的影子。Conrad Botes 的艺术／漫画系列《该隐残杀约伯》就是低保真作品的典型实例，查普曼兄弟2009年的作品《Shitropsective》亦是如此——他们用纸箱重做了自己九十年代的一些经典作品——还有Sherry Siopis 动画风格的恐怖油画《埋伏》以及Fiona Pardington 拍摄所罗门岛武士头部模型的照片。高端的艺术制成品包括Paul McCarthy在2／3号码头的巨型雕塑《愚人船，漂流船2》、蔡国强爆炸的汽车，以及 AES+F在Cockatoo岛上令人恍惚的九屏录像《 特里马尔奇奥的盛宴》。
