“错构 转念——穿越杜尚”展览现场

　　近日，中央美术学院院长潘公凯的个展“错构 转念——穿越杜尚”在中央美术学院美术馆向公众开放。该展系潘公凯自2006年大型个展“静水深流”后的又一重大艺术活动。潘公凯不仅是一位艺术家，也是一位卓有成就的教育家。他对艺术的思考，也融入了他的艺术教育理念之中。

　　“艺术的边界在哪里”

　　潘公凯的展览分为四部分：一是带有“宇宙飞行器”的装置，暗示着中西方不同文脉语境中对艺术审美的不同理解;二是“水墨荷塘”系列，展示了中西方已有的多种艺术形式在未来的审美超越中所具有的功能;三是“世博会中国国家馆展览设计”的部分碎片，表达着现代艺术与现代设计的边界与混融;四是“中国现代美术之路文献展”，展现了100年来中国现代美术的范围与结构的演进。这四部分以“艺术的边界”为贯穿线索，引人深思。

　　自上世纪60年代以来，“艺术的边界在哪里”的论题就一直受到学界的关注，当代艺术的发展及社会、生活观念的变迁也为这些论题的展开提供了新的思考点。艺术与生活关系的角度，艺术品与非艺术品关系的角度，艺术与哲学、思想互动的角度，纯艺术和设计艺术的分界的角度等，构成了“边界”问题的多维度题域。

　　潘公凯认为，在西方古典艺术中，艺术与非艺术、艺术与生活的边界是清晰的。但到了20世纪，这条边界发生了巨大的变化：艺术作品的边界大大地拓展了，艺术与非艺术的分界也变得越来越复杂，传统的艺术史叙事方式在面对当代艺术现象时，已显得捉襟见肘。

　　他谈到了一幅作品的构思：一个类似登月舱的飞行器在一个球状物中，里面放的东西也是假的，是他的办公桌。“从西方后现代艺术的角度来说，这是一个标准的观念装置作品，所以用英文标明‘这是我的作品’，这是第一层涵义;但我的重点在第二层涵义，那就是我过去的生活、真实的生活。作品无法展示我这些年的生活，所以展厅里的球状物和飞行器前用中文标明‘这不是作品’，只是作品所留下的痕迹和包装，因为，作品随着时间已经逝去了。”

　　其实，时至今日，中国艺术处在中西古今多维度的矛盾与张力之中，艺术的边界问题已经深刻地影响着中国艺术以至全球艺术的发展前景，这也必然会影响到教育。