教育不要一味模仿西方

　　上世纪80年代，潘公凯在美国时，经常去旧金山美术学院——一所号称西海岸最前卫的美术学院。在那里他认真地观察老师怎么上课、怎么评判学生的作品，学生怎么思考等，并深有体会。

　　潘公凯讲述道，当时，那所学校有一位中国留学生，毕业于浙江美术学院油画系，成绩很好，分配到上海油雕院工作，画抽象画。去美国读硕士时，他把自己满意的二十几张抽象画装了个大木箱带了过去，准备在美国展示一下。然而，没有想到，展览遭遇冷落，并被人骂：“那么落后!竟然还画抽象画!”

　　“他受到打击，不敢拿出来展览了，于是，他就想做当时流行的装置艺术。做任何装置都要钱，然而，他自己没钱，只能用最便宜的材料去做。于是，买来便宜的木条，漆成黑颜色，做成一个个方框，总共做了20个。尺寸不一样，长宽比例相同。把它们排在墙上，中间是大的，往两面是小的，框子钉在墙上，再打两盏灯，效果出来后，变成了很复杂的影像。这个作品有两个优势：一是总费用比一块画布还便宜;另外，不费时间，只是刷刷油漆，太容易了。随后，他写了一篇论文，讲老子的空，有和无之间的关系，并找人翻译成英文，翻译觉得很玄乎，学校的老师们也觉得很震惊，说这个作品太好了，太有学问了!”

　　潘公凯还举了一个例子。两个剃着光头的女孩，创作状态是这样的：把寝室里面所有乱七八糟的东西统统贴在墙上，然后写点小字，什么痛苦啊、高兴啊、今天吵架了之类，竟然也顺利硕士毕业了。

　　“你说这算什么?用得着读硕士吗?!不读硕士你也可以做些东西。当然，我不是说美国的学校教得不好，其实老师教学很认真，并使学生学会了现当代作品该怎么做。他们的理念是要教育学生‘什么样的做法才有意思，才有艺术性’，这其实也是门学问。”

　　潘公凯认为，在西方当代艺术中有很多好东西，也有很多荒谬的东西。我国的艺术教育不能一味地去模仿，而需要有自己的特色。

　　正如有评论家所言，潘公凯希望把真正的中国元素放进当代艺术之中，并希望借助于这次展览，借助于对“艺术的边界”问题的思考，更多地思考中西方教学的问题，并引入到实际教学之中。

【编辑：张瑜】