从3月14日到5月31日，纽约现代艺术馆(Museum of Modern Art)首次针对行为艺术举办了一场名为“艺术家在此”(The Artist is Present)的个人回顾展，约50件作品追溯了现年64岁的玛丽娜·阿布拉莫维奇(Maria Abramovic)40年来的创作生涯。

　　在二楼中庭，还进行了一项与展览同名的行为艺术，巨大的空间里摆放着一张长方木桌(后来被撤掉了)、两张简单的木椅，一边坐着身着长袍的阿布拉莫维奇，另一边是自愿上前“静坐”的观众。每天从开馆至闭馆期间，阿布拉莫维奇就这么面无表情静静地坐着，持续时间超过700小时，成为她创作生涯中总表演时间最长的作品。(本文发表时，阿布拉莫维奇的静坐刚刚结尾。)

　　行为艺术可以再表演

　　行为艺术是指在特定的时间和地点，由个人或群体行为构成的一门艺术，它必须包含四项基本元素(时间，地点，行为艺术者的身体以及与观众的交流)，除此之外不受任何其他限制。行为艺术不同于绘画、雕塑等仅由单个事物构成的艺术。

　　正因为此，兴起于1960和1970年代、属于视觉艺术范畴中前卫派运动的行为艺术，难以像绘画或雕塑一样，被美术馆或博物馆收藏。对纯粹派来说，行为艺术是不可以再表演的，它是一次性事件，这与戏剧不同，而戏剧是可以重复表演的。在影剧院，大家公认角色与演员截然不同，但是对于行为艺术，在纯粹派的眼里，两者之间却没有不同，艺术家和表演者是同一个人，在作品中必须用到自己的身体。在他们看来，这一点任何人都不能替代，无论是从道德层面还是形上层面。

　　显然，阿布拉莫维奇行为艺术的极大原创性有资格让一个重要美术馆为她的作品举办一次回顾展，这也是艺术史的需要。但纽约艺术评论界却认为，这个展览一点也不有趣，他们对于“重新”创作瞬间的现场艺术持怀疑态度。

　　近年来，阿布拉莫维奇已经放弃了纯粹派的观念，认为“行为艺术的再次表演是一个新概念、新思路。要不然，行为艺术就会成为一个死去的艺术形式。”在她看来，因为场地、时机、人物的不同，每一次的表演都不会完全吻合。

　　她不仅再次表演其他艺术家的作品，而且在得到她的许可下，别的艺术家也可以重新演绎她的作品。在2005年11月古根海姆艺术博物馆(Guggenheim Museum)上演的为期一周的《七件作品》(Seven Easy Pieces)就出现了这两种情况，阿布拉莫维奇重新演绎了1970年代行为艺术史上的七件著名作品，而且在自己无法露面的情况下，还训练别的艺术家来重新表演自己的部分作品。