这次回顾展也把这《七件作品》的录像作品包含在内。但哈佛大学艺术史学家凯莉·兰伯特·贝蒂(Carrie Lambert-Beatty)却认为，这个作品的不足之处在于没有强调重做这个概念，显然《七件作品》是重新表演的典型。而阿布拉莫维奇认为重新制作需要对资料进行大量研究，要有足够的阐释，或者让这件作品焕发新意，还得支付原作者版权，并获得艺术家或授权人的同意。阿布拉莫维奇将行为艺术重塑成了一种痕迹，但是却忽略了痕迹最重要的特性，那就是重复。

　　即时性与易逝性是行为艺术的精髓之一，本质上无法由摄影、录像或装置来复制。虽然阿布拉莫维奇认为，如同音乐家重演巴赫的创作一样，行为艺术也能够透过重演来再生，但既然观众是行为艺术的关键元素之一，那么她的论点就不妨留给看过展览的观众。

　　行为艺术的祖母

　　现年64岁的玛丽娜·阿布拉莫维奇一直被视作为行为艺术的祖母，这个名字不仅仅意味着行为艺术的传奇，更体现了行为艺术里我们所熟知的裸体、对伤害的迷恋，以及对极致和感官敏感的体验。

　　在阿布拉莫维奇的行为艺术里，她用过切割、鞭挞、冷冻自己的方法，以及服用控制肌肉和心理的药物使自己晕倒，更甚至于躺在燃烧的火堆旁边被烟几乎熏死。但是，阿布拉莫维奇的目的不在于感官刺激，重要的是反映出艺术家、艺术作品与观众之间三者之间关系。

　　这次展览按照年代顺序回顾了阿布拉莫维奇的艺术生涯，以录像、摄影和文本的刺耳组合拉开了帷幕。在这里，我们看到了当年她嘶声喊叫却又承担使命的《释放声音》(Freeing the Voice，1975)，服用药物使自己几近失常的《旋律2》(Rhythm 2，1974)，还有抵御工业鼓风机直到几乎失去知觉的《旋律4》(Rhythm 4，1974)。在她最著名的作品《旋律0》(Rhythm 0， 1974)中，她又尝试着和现场观众的互动，让那些参与其作品的观众也成为这件行为艺术的一部分。观众可以使用桌子上摆放的72件物品，对她做任意摆布，其中包括鞭子、铁链和枪。《旋律》系列是阿布拉莫维奇艺术生涯第一个阶段的代表作，她试图在三维空间里，把身体本身融入到对艺术的表达，探索人类的身体和心理之间的最大承受极限，以此来实现对艺术的新的解释。

　　接下来，在两个展厅的过道之间是1977年阿布拉莫维奇与乌雷(Ulay)合作完成的作品《无量之物》(Imponderabilia)，一对裸体男女面对面地站着，观众需要决定面朝哪一边进入，然后挤进去。这是阿布拉莫维奇行为艺术的第二个发展阶段，她的大部分作品不再是以一个人的表演形式出现，而是与乌雷双人组合的行为艺术。在这个时期，他们的很多作品都成为了经典，比如《潜能》(Rest Energy，1980)，一个拉弓，一个持箭，面对面身体向后倾斜站着，箭头正对着阿布拉莫维奇的心脏，通过扩音器可以听到他们心脏急剧跳动的声音。在这些双人组合作品里，他们用自己的身体，通过行为艺术把男女间情感的激荡起伏，以及性别的相同性和差异性表现得淋漓尽致。