1988年，阿布拉莫维奇和乌雷以《情人—长城》(The Lovers - The Great Wall Walk)结束了长达12年的感情与合作关系，此后回归单人创作阶段。从1990年代开始，阿布拉莫维奇的很多作品，比如获得威尼斯双年展金狮奖的《巴尔干巴洛克》(Balkan Baroque，1997)、《巴尔干情色史诗》(Balkan Erotic Epic，2005)，都反映了她的巴尔干背景，展现出巴尔干文化中胸部、性器等如何透过既定的仪式作为与神灵交流的媒介，以及源自于大自然本身对男、女性各异的传统解释。

　　在整个回顾展，有很多精心挑选、受过严格训练的表演者，由他们来复制阿布拉莫维奇那些更富有戏剧性的行为作品，而且这些作品往往就在“原作”的摄影资料或电影记录旁边进行。也就是说，她的很多作品都被“重新表演”了。凯莉·兰伯特·贝蒂认为，这一点并不重要，不必从艺术史的角度来看重新演绎是否正确，这不如说是艺术史的需要。

　　700小时静坐

　　在这次历时近3个月的回顾展中，也许最引人注目的是阿布拉莫维奇的那场耐力表演了，对于这项名为“艺术家在此”的行为艺术，艺术圈的每个人都想得到这样一个与艺术家面对面的机会，或者是至少写一写得到这个“炙手可热”的座位的过程。同时，阿布拉莫维奇在表演中的每一个动作都会引来对其含义的猜测——她为什么只露出双手和头?她为什么要撤掉桌子?她怎么选择服装的颜色?还有，万一她笑出声怎么办?……她怎样解决小便?

　　据艺术评论家、哥伦比亚大学教授亚瑟·C·托(Arthur C. Danto)透露，起初阿布拉莫维奇是想按照2002年在肖恩凯利画廊(Sean Kelly Gallery)表演过的《海景房》(The House with an Ocean View，2002)的样子来设计的，那次表演她一连禁食了12天，还做了一些在公共场馆不太适宜的举动，比如便溺。但这次在纽约现代艺术馆，由于展期将近3个月，禁食是不可能了，裸体也值得商榷，因此，她突发灵感，设计出了这样一个更加拉近自己与观众之间距离的表演。

　　这件作品既优雅又煽情。阿布拉莫维奇坐在一旁，和坐在对面的观众进行眼神交流。来自四面的聚光灯打在他们身上，让他们与公众有了距离。保安在维持秩序，所有人在依次排队。这几乎变成了一个半宗教性质的场所。

　　据说，参观展览的观众在一件艺术品前驻足的平均时间为30秒钟，然而在“艺术家在此”，一些人坐在阿布拉莫维奇对面的时间达好几个小时，有一个年轻女性甚至坐了一整天，让排队的人备感沮丧。还有些人不过瘾，接连坐了好几次。据初步估计，观众坐在对面的时间平均为20分钟。