如果吕澎做的是传统的展览，没人会批判他，但是当代艺术集成式的展览，在当代艺术价值系统出现混乱已久业界已经看得一清二楚的前提条件下，这个展览没有去回应中国艺术界存在的价值问题，反而以书写艺术史的超级功利心态和短视去构建，甚至带有夸张的放大原有的价值判断，我想这是这个展览不得不令人厌恶，不得不再而三的批判。
　　
　　一个“失败”的或者需要深刻批判的大型展览，无非体现了几方面的强烈“诉求”。
　　
　　其一，展览主题需要明确，它需要体现策展的策展理念，而这个题为“改造历史”的浩大展览，无非是体现了策展人的意志，它没有突破策展的理念，做得非常安全，这是一个在主题上塑造无限可能性的展览最为不屑的。这个展览只是做到了第一个层面，即把这十年的只是在市场上很显赫的东西摆出来，而没有从根本上进入到当代艺术在这条市场线之外的边缘化力量的关注与寻找。展览没有上升到对当代艺术价值的流失现象，深层的结构原因，而以简单的成功论来证明艺术自身的价值——这恰恰反映了这个大型展览的主题缺失，策展人貌似强势的控制了展览，却失去了展览在时空中生效更多价值的可能性。这样的展览明晃晃的显示了功利行为，而不是开放状态的展览，它的“失败”不言而喻。
　　
　　其二，展览符合资本化的需求，这本质上和一个展览没有关系，但是伪商业逻辑和伪商业精神，将资本变成细节，变成了意义，这又何谈是“成功”的展览？资本只不过是拥有冠名权或起到赞助的作用，而不应该涉及到展览内容的制作或控制，这是一个策展人基本的理念，也是这个职业的底线。连电视台都在做制播分离的改革，连CCTV都知道这个道理，而吕哥哥却是将展览的主动权交给了资本运营商，这又是什么的解释才能证明自身合法化的展览呢？在一个并不是荒诞的甚至非常具有喜感的展览空间里，把市场成功的等级分得一清二楚，在本质上归属于艺术而不是商品展销会的展览这又要说明什么呢？
　　
　　其三，关注过去的10年显然是好题材和好话题，但是今天去做这个展览，不带足够的批判态度和立场，更没有放大到艺术未来的方向来做足文章，又有何说服力？难道一个艺术展览的意义就是将这些功成名就的艺术家集中起来做一次汇报表演，仅停留在这个功能上就可以了？
　　
　　重要的还在于，关于对中国艺术未来发展的自身变革之路，已经成为当下急需探讨的话题，如何在这样一个展览中给予艺术界启示，如何通过这个展览启发外界来自艺术原创力量的关注与实质性的感受力，给予极度匮乏创新机制的社会一定烈度的冲击——但是这个在展览方式上毫无创新与思想保守的展览，又怎么能取代它给艺术界带来新的能量和信心呢？
　　
　　这个展览从根本上稀释了所有当代艺术值得珍惜的元素——是大型展览之死的巅峰也是癫狂期的代表作。当然从意义上，无疑又是一次利益者们的一次没有例外的集体狂欢。
　　
　　其四，挖掘年轻艺术资源非常有限，没有特别突出和尖锐的声音出现，没有给予新人足够的舞台，并且在新人与“老人”在同一个舞台可寻找最大化差异性的诉求——这是这个展览的又一个遗憾。
　　
　　中国艺术已经走到了充分需要新价值与新观念展示新一代年轻声音的时候，在这个以10年为线索的展览，在差异化寻找年轻艺术的方式线索上看，这个展览没有任何新意，仍然是既定在延续过去标准化的价值判断里，而没有能够强烈体现年轻艺术价值新的判断和方向——这就是这个封闭型展览的短视视野，也是这样一个展览缺乏说服力——如果在年轻艺术面前体现不出价值判断的张力和多元化，那么只能说明展览的有限性与无比的保守。
　　
　　其五，新媒体新生力量根本上没有被放大以及做到极致，更没有重点提示新媒体作为未来艺术的价值张力出来，这又是如何的“失败”与低级错误呢？
　　
　　千万别有这种以下被猜测的“难言之隐”：入选的作品前提之一是有利于那些被事前评估认为可被送到拍场实现好价格找到好买主，然后抽取一定的佣金，这就是所谓的资本良性循环吗？别太天真了，这样讲故事，没人愿意听的。
　　
　　等等，综上所述，近些年当代艺术以各种名目和噱头的展览不计其数，而人们对于展览总有一种期待，希望展览是向上的展览，而不是给人没有任何想象力——而改造历史除了场面像派对那样壮观之外，这个展览收起了它探索的功能，屏蔽了一个展览理应存在的张力，而完全陷入了展览的失衡状态。这种现象是值得警惕的。
　　
　　一种资本话语权造就了个人野心的神话，而这样奢华的神话对于当下当代艺术出现一系列问题是完全没有批判性可言，而更多层面的是炫耀性的肯定，这便是这个展览留给人们深层的一种我称之为“视觉暴力”，它用垄断性的资源取代了一个个本还可以个性与自由化表达的艺术，却造成了时代视觉的集体模版，而不是不断探索与创造当代艺术的边界价值。
　　
　　需要质疑的是，这种10年来被表面承认的价值诉求，是不是可以不变而转化为艺术价值的常态，还是应该引导更大的变化，或者这种价值已经被消极，而不是延展到现在的艺术价值，这是不可回避的话题，而不是自我内部鼓吹的甜蜜的市场情怀——并此作为一个展览的全部导向，这显然是违背一个大型展览的功能和当代艺术互动性的外延诉求。而更为重要的是，大概没有人终究会愿意为失去精神诉求的展览买单。
　　
　　如果说将10年前创造的价值和当下的价值混淆在一起，我觉得这是这个展览带来最为致命的策展观念——它几乎屏蔽了中国当代艺术应该探索的价值与方向。这种滞后型的展览观念，并不是大型展览所应该主体承载的，它形成不了大型展览对艺术资源价值动态的挖掘和补充，更无法通过这样一种非常有效的渠道释放出艺术资源的可持续性。
　　
　　值得注意的是，只是勾勒出一条市场上位的艺术史，而没有着重探讨当代艺术精神蜕变与流失的深层原因，甚至抹去了对当代艺术价值的重新讨论与新价值的方向，更不能带动社会资源回应艺术界面临的问题，那么这个展览是没有使命的，也是对未来不负责的，要上升到艺术史的学术高度是非常滑稽的。
　　
　　这种类型的展览既做不到启蒙意义，也起不到革新性的推动作用，只不过从一定程度上反映出，艺术界彻底的功利至上和在艺术价值判断上的超级悖论，以及江湖和利益链导致了结构的畸形。
　　
　　众所周知，当代艺术的意义在于不断的批判和颠覆既定的认识而不断生成它的价值。从来没有还标榜书写艺术史的艺术展览上如此服务于市场的需求，而不是辨别不出艺术家个体独立的价值，无法回应艺术界更新出现的问题，无法指向艺术未来的方向，以及在中国新文化新一轮变革中在艺术方向无法得到新突破的思维，这是这个展览的原罪。
　　
　　再综合的反问几句：难道市场是当代艺术的属性和必然的气质？难道当代艺术的自由与个性化表达，都需要建立在市场的全面肯定？难道当代艺术的成功是为了证明市场的先进性？难道艺术家独立的批判精神要去迎合做成社会上层意志的某些印记——证明合法性？这样的合法性对于曾经是先锋性质的当代艺术有什么意义？为什么这样的一个展览要回避显而易见也本不该回避的问题？
　　
　　行文至此，突然想起了，这个展览像华丽的绸缎上落满了张爱玲所说的虱子，也突然想起前些年艾未未做的将1001个中国社会不同阶层的人送到童话的故乡——卡塞尔，却没有人强调展览本身花费了比现在吕澎更多的钱。
　　
　　艺术世界永远都是钱和不是钱的问题，但是一旦中国当代艺术已经到了非强调钱的问题不可的时候了，可能真的也是到了该计较的时刻了！
　　
　　再提一句，一场温和的且以观赏型和炫耀型为功能的当代艺术展览，在观念和策划理念上是非常浅薄的，即便贴上“历史”的金粉，也如同东施效颦似的非得做成让人消费的商业美女，这是令人十分造作的。
　　
　　一个展览已死的年代，可是展览要无限量的做下去，这就是这个时代的现实与超现实。
　　
　　
 

【编辑：袁霆轩】