画里三十年看中国变迁
“中国当代艺术三十年历程”——民生现代美术馆开幕展日前在上海开展

　　4月18日，位于上海红坊艺术区的民生现代美术馆，举行了自己的开馆大展，主题很宏大：中国当代艺术三十年历程。时间段是从1979年开始，直到2009年的30年时间。中国的当代艺术，正是在这30年里，发生了翻天覆地的变化，从默默无闻到名扬海外，吸引了世界的目光，也反映了中国当代社会和文化的发展。
　　
　　这次展览得到了业界的普遍关注，但无论是画家还是策展人，他们的希望显然不仅仅有业界的关注，还希望有来自民间的目光。本期艺术生活，我们就带你在这个悠闲的五一假期，零距离欣赏这场远在上海、囊括全国的精彩展览。可以说，每看一件作品，你对中国当代艺术的了解就增加一分，这无疑有助于大家在鉴赏和收藏方面的提高。
　　
　　三十年，不算很长，但也绝不短，足够跨越一个成年人的全部青春与最好的年华，15岁～45岁。在当代艺术的30年里，中国的艺术家们都用自己最好的年华，给我们留下了怎样的作品，以及作品背后怎样的激情和心血？这三十年的时间里，中国当代艺术走过了什么样的路？
　　
　　阶段一看得懂的画面，功底扎实
　　
　　从1979年开始，也就是从粉碎“四人帮”、迎来文化发展的新时代开始。中国的当代艺术开始蓬勃发展起来了。不过，在这个阶段，处于“起步阶段”的艺术家们，画笔用得比较传统，画面也很写实，“看得懂”是那个时代的主流艺术。这个时期的经典作品，大多属于“乡土写实主义”———艺术，本就来自于生活，而中国人的生活，离不开广袤的土地。
　　
　　罗中立《苍天》
　　
　　说起罗中立，大多数人都知道他的《父亲》，那皱纹如树皮的面庞，写满了沧桑与苦难，也写满了忍耐与坚韧。遗憾的是，民生现代美术馆的馆长何炬星告诉记者，这幅作品现收藏在国家美术馆，没能借出来参展。不过，这幅《苍天》其实同样出色：画面上的人抬头望向正在落雨的苍穹，深刻表达了那个时代人们渴望改革开放的心情，如同久旱的大地渴望甘霖。这幅画由台湾山艺术文教基金会收藏。
　　
　　程丛林《码头的台阶》
　　
　　这幅画创作于上世纪80年代初，作者程丛林当时还是四川美院的毕业生。和这幅《码头的台阶》一同诞生的，还有另一幅《华工船》。两幅画都画的是1884年中国沿海口岸的场面：困苦的华工即将远渡重洋，卖力求生。人们饥饿的脸色、凄楚的神情和破烂的衣衫，都在默默吐露着苦难与悲伤。
　　
　　这幅画获得了当年的全国美展大奖，而《华工船》则落选。后来，这两幅画也被中国台湾山艺术基金收藏。2007年11月，《华工船》在嘉德拍卖上，拍出了2296万元的高价。《码头的台阶》价值几何，可以参考。
　　
　　陈丹青《进城》
　　
　　这幅画本身并不特别出名，但它属于陈丹青最著名的代表作“西藏组画”，完成于1980年。画西藏的艺术家很多，但20多年前，只有陈丹青的“西藏组画”将这个题材提升到了一个空前的高度。他笔下的藏族同胞不再是常见的载歌载舞的形象，而延伸成为一种深沉、厚重的文化载体。这个系列被当之无愧地视作中国当代美术的一个里程碑。可供参考的是：这组画中的《牧羊人》，在2007年以3200万元的价格拍出，创造了陈丹青油画作品迄今为止的拍卖最高纪录。
　　
　　1.《苍天》
　　
　　2.《进城》
　　
　　3.《码头的台阶》
　　
　　阶段二
　　
　　学习西方，用哲学和理性思考
　　
　　在1985年前后，经过改革开放初期的一段积累和引进，当时的年轻人对于西方文化和思想的兴趣大增，读尼采、萨特，成为校园里的一大风潮，不亚于如今的任何一股时尚潮流。社会对西方哲学和文学的关注，也引发了艺术家们的思考。这个时候，艺术家们开始提倡“理性绘画”，并尝试起了抽象手法，追赶西方艺术的脚步。必须说，他们的脚步很快。
　　
　　舒群《绝对原则1号》
　　
　　舒群是“理性绘画”思潮的最早倡导者和实践者。在他看来，一切艺术的至高无上的问题归根结底都是哲学问题。舒群也因此可以称得上是中国式“形而上画派”真正的代表画家。
　　
　　对于大多数观众来说，这个充满几何感的画面可能比较难懂：黑色的宇宙空间体现出无限；由远及近的十字架表现了永恒，下方的天体球面给人造成较大的心理距离，网格结构显出崇高、庄严和理智的特征。所有这些形态的选择，都在体现一种无比冷静的理性精神，因而起名为“绝对原则”。现由私人藏家收藏。
　　
　　孟禄丁、张群
　　
　　《在新时代·亚当夏娃的启示》
　　
　　1985年，中国美术馆举办了“前进中的中国青年美术作品展”，这幅画因为出现了男女裸体，开始差点儿没让展出，后来经过多方协商，才被放在一个不起眼的角落。但在展览上，这个角落却成为观众们驻足最多的地方。
　　
　　两位创作者当时只是中央美术学院二年级的学生。据说，他们当时只想画一张不一样的人体画，于是选择了亚当和夏娃，但为了通过审查，让画面看上去更积极，他们又加上了一位穿戴整齐的女青年，手托一碟苹果走过层层大门———据说作者是为了表示“封建的大门被冲破”，迎合主旋律，现在则被理解为冲破原罪的束缚。下面的风景借鉴了著名画家达利的特点。无论如何，这幅画并非大师杰作，但因为当时所处的时代，依然被赋予了里程碑式的意义。现由泰康人寿收藏。