此外，任何一种艺术风格都不可能永远“前卫”，一件艺术作品可能开始是“前卫”的，一些勇敢的藏家将其收藏，并且进行宣传推广，让更多的公众了解它。此后，创作该作品的艺术家或者作品的艺术风格可能会变得很流行，从某种程度上讲，公众是艺术潮流的推动者，每种艺术风格都是从“亚文化”逐渐变为主流文化的。

　　记者：谈到画廊，很多人会想到商业化。同时，目前很多画廊都在走学术化路线，但是“学术”总让人与“非盈利”相挂钩，似乎“学术”就是赔钱的。您认为画廊如何做到“学术”与“商业”相平衡?

　　皮力：在传统观念中，商业和艺术是相互对抗的。实际上，在全球范围内，上世纪70年代以来，随着艺术教育的不断完善，公众的艺术欣赏水平在逐步提高，艺术与公众之间的隔阂正在消除。艺术是相互交流和对话的过程。

　　同时，很多收藏家开始热衷收藏当代艺术品，艺术作品被收藏家收藏是艺术走向公众的第一步，它将逐渐取代原来的对抗。

　　记者：以798和草场地艺术区为例，画廊举办的各种展览，吸引了公众的目光。但是，很多公众表示，展览内容离自己很远。您认为，公众产生这种观点，问题出在哪里?

　　皮力：目前，公众有兴趣看展览已经是很大的进步。对于公众来说，不一定要理解艺术作品所表达的思想，喜欢是最重要的。

　　记者：从上世纪80年代到90年代，日本曾经历当代艺术从泡沫产生到破灭的过程，使得艺术作品价格大跌。目前，中国当代艺术正在经历“挤”泡沫的过程，您认为中国当代艺术是否会出现与日本相类似的结果?

　　皮力：我认为，目前中国企业收购西方企业，用大量的资金购买房产、公司股份，以及西方艺术品，这与当时日本的情况有些相似之处。但是，中国当代艺术品市场与日本则不同，当时日本本土的艺术品市场并没有形成，收藏家主要以收藏西方艺术作品为主。然而，中国艺术品市场形成已久，目前中国收藏家购买的艺术作品分散在国内外，以国内和亚洲地区的艺术家作品为主，因此，中国当代艺术品市场更为安全。

　　从投资角度上看，很多收藏家确实担心中国当代艺术品市场泡沫破裂后所带来的影响。但是，对于真正喜欢当代艺术的收藏家来说，泡沫所带来的影响并不严重。我认为，面对中国当代艺术品市场的心态，能够体现出收藏家对于当代艺术的看法。

　　皮力　　策展人、批评家、Boers-Li画廊负责人。2000年策划“希望之星”雕塑展;2002年担任“圣保罗双年展”、2002年“上海双年展”助理策划人;2005年与Waling Boers在草场地共同创办UniversalStudios-beijing，此后更名为Boers-Li画廊。

【编辑：张瑜】