主题阐释：

　　本次展览主题建立在“艺术无法与政治分割开来”的观念之上。艺术能以其独特的方式改变感性坐标系——我们日常所理解和居住的世界坐标系，通过置入与现行坐标系相相悖的主题和态度，使世界变得不同和更加宽广。展览组织原则基于两个主要原因：一是我们生活在一个广泛冲突的世界，各种社会形态概念被不断挑战，在此过程中，艺术作为一个理解并再创新现实的途径，拥有优先地位，二是，在过去二十年，把艺术和政治混为一谈的运动有增无减，我们应该把强调的重点放到艺术而非政治上，因为他们总是被混淆而难以分辨。

　　策展人通过引用巴西诗人Jorge de Lima的诗句“There is always a cup of sea to sail in(我们)总是有一杯可以在里面航行的海”(1952)，强调了艺术创作的乌托邦维度，在于艺术自身，艺术家在“这杯海里”持续的艺术创作正是推动艺术向前发展的动力，正如诗人Jorge de Lima在诗里继续写道的那样，“即使没有船也能航行的力量，即使没有海浪和沙滩”

　　两位主策展人认为，艺术是一个特殊的知识场域，能够改变我们理解和观看世界的方式，这些知识无法通过其他途径获得。同时他们清楚“艺术与政治”是一个并不新鲜的话题，无论是在巴西还是其他地方。但他们对重新恢复艺术作为政治元素的实验性非常感兴趣。在活动家、观念化途径之外，还有形式动人、富有诗性的艺术品。策展人表示他们注重文学化的修辞，艺术有其自身的语言系统，但这个系统比较晦涩难懂，往往把艺术界以外的人排除在外，作品观念的呈现往往是被机械的灌输，所以他们把诗化的文学修辞当作理解艺术品的一把金钥匙。

　　此次展览将包含6个与政治思想和活动相关的话题，在一个独特、综合的策展空间里实现，每个话题将衍生出一个“观念群”，并在展场外发展出很多相关的公共艺术项目(占地不超过120平米)，将在巴西人民日常跳舞、打架、玩音乐、玩游戏、哭泣、谈话或各种宗教仪式举行的地方呈现这些公共艺术项目，比如广场，田地，庙宇，院落，户外或封闭区域。在整个展览前后，这些公共空间也将是休闲和思想的去处，各种活动诸如演讲、电影和录像放映，行为表演，阅读等等。

　　由一系列的讨论引出，并将在展览期间被持续讨论的六个话题是：

　　1:The skin of the invisible (直译：看不见的皮肤。 意译：“不可见”的表层。我认为 “invisible无形，看不见的”在此做名词讲，指一切不可见之物，隐性的，潜在的文化、制度、规则等。)

　　一些事物总是出于可见状态，而另一些却总是不可见。荒谬的是，在某些情况下，恰恰是因为视界被阻挡或图像的缺失使，一些事物可见。而过度的“可见”会导致“目盲”(所谓五色令人目盲)，“可见”并不是自然的，而是对社会语境的精确的内在对接，所以“可见”是极其摇摆不定的，易变的。