留下一份完美作品，见证苦学成果，是四川美术学院油画系学子们告别母校最郑重的方式。今天，来自油画系148名毕业生的300余幅艺术作品在大学城川美新校区展出，陈尚昌笔下的火焰、刘朋飞描绘的孤独背影……吸引了无数观众的眼球。

　　画作不再一味符号化　

　　前几年，在当代艺术市场最火爆的时候，大量“大头娃娃”式的卡通风格绘画曾经红火一时。不过在此次毕业作品展中，卡通风格的画作极少，青年艺术家的创作也更为差异化。例如张宇飞笔下的含苞待放的花蕾，似陶瓷般晶莹剔透，红得摄人心扉，而他的另一幅画作刻画出人的牙齿，犹如照片般真实。青年艺术家们捧出个性鲜明的代表作品，不再是符号性画作的一边倒。　

　　“川美在培养学生方面很注重差异化。”四川美术学院副院长张杰认为，差异化是培养艺术系学生的基本要求，创造、创新是他对青年艺术家最看重的基础。

　　艺术的道路贵在坚持

　　对学生们交付的“答卷”，油画系特聘德籍教授、著名当代艺术家张奇开极为赞赏。“我们不难发现，许多学生的创作都是对自我风格的一次突破，是他们用稚嫩清澈的双眼对当下社会的观察所得，让人感动。”

　　在当代艺术领域，川美名声在外。前不久，两位刚踏出川美校门的80后画家在日本捧得大奖，更是奠定了川美在业界的地位。在未来，这148名毕业生中是否还会绽放更多“星光”？

　　张奇开寄语说：艺术，是一项需要继续的事业。但愿此次毕业创作能成为学生们独立艺术生命的起点，坚持严肃的艺术信念。　　

　　“艺术需要土壤，更需要氛围。”针对记者有关艺术如何在重庆扩大影响的问题时，张杰这样回答记者。　

　　“艺术就是需要不断地搞这样的活动，一个接一个。”张杰认为，培养一座城市的艺术环境，就需要举办更多的类似“取向-呈现”这样的展览。而青年艺术家的艺术作品，也正是通过这样的艺术活动，才有了一个大浪淘沙的过程。张杰告诉记者，不仅类似雕塑、版画这样的传统艺术活动要持续举办，今后像极端的、先锋的、刺激的展览，比如行为艺术、影响装置等，也可以适当地在城市的各个角落开展

【编辑：丝丝】