出道旧作60多件写生素描首次展览
以周春芽为首的这批当代艺术家，发轫于上世纪七十年代，苦闷潦倒于八十年代，而从九十年代开始拨云见日，一直到现在的如日中天。昨日的展览也把这四个时代串联起来。周春芽坦言：“这次展览按时间共分四个部分：上世纪七十年代刚开始学画的时候;八十年代的藏区题材绘画;九十年代风格转型期;现在画《桃花》的阶段。这四个阶段，我最喜欢，也觉得最重要的是第一个阶段，那个阶段的作品充满了回忆。在那个特殊的年代，艺术不被社会和大众所重视，艺术家也没有保存自己作品的习惯，所以直到现在，很多年轻人都不知道上世纪七十年代的美术作品是啥样的。”据了解，这60多件草稿、写生和素描作品都是第一次公开展览。
周春芽默默地走到一幅普通的石膏素描面前，他说：“你们看到了吗，这幅石膏像是不是很奇怪?《智取威虎山》里的杨子荣怎么做成了石膏?因为那时学校不允许我们画西方人物的石膏头像，美术老师万启仁就急中生智做了个红色人物的石膏像，解决了我们写生的问题。”和周春芽都在那个特殊年代学画的好友方力钧和张晓刚也颇有感触。
师生情深恩师赞爱徒是“外星人”
周春芽的恩师，今年70岁高龄的成都老画家万启仁感慨地说：“周春芽在我这里学画是最刻苦和勤奋的。当年我给他们做的那尊石膏像，他可以足足画五天。”万启仁形容周春芽是个外星人似的画家，“他的《太湖石》用色之大胆，构图之不拘一格，普通画家绝对做不到。”
周春芽1986至1989年在德国卡塞尔艺术学院留学时的美术老师、77岁的欧洲知名艺术家莱勒·卡尔哈德，提起爱徒非常得意，“我教过五六十个中国留学生，周是最有才华的一位，他对色彩那种天生的感悟力和欧洲一些艺术大师相比都不会差，他的《桃花》和《绿狗》简直就是美术史上的杰作。”莱勒·卡尔哈德认为，周春芽的成功之处和他最独特的一面就是完美地把西方艺术形态和中国传统文化融合在一起，“你从他的新作《大乔小乔》就可以看出，他现在的艺术路线变得更加清晰了，他将会把更多的中国元素加入作品中。”
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【编辑：郑红】
