王川

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　　编者按：在对纷繁世俗世界摒弃、抽离的再现中;在剥离表象洞见“本心”的过程中;抽象作品语言呈现的方式是极具个人化的。不同语言形式的背后都试图关照灵魂并寻求自由的表达。王川1984年去的深圳。在深圳待的久了，便和海有了一些关系。早年研习中国画，于水墨、线条、灵动中抽离形成一段时期的抽象绘画的风貌。虽然生活场景有了变化，作品却没有转化成固定的某种样式或者语言，并没有完全的样式化。用王川的话讲：“没有追求固定的风格样式。”

　　2010年6月5日，北京798偏锋新艺术空间推出王川个展《逍遥与边缘》。王川生于1953，毕业于四川美术学院中国画系，是中国当代艺术发展中的重要艺术家之一。上世纪80、90年代分别以布面油彩《再见吧!小路》和装置《墨﹒点》成为“伤痕艺术”和“存在主义艺术”的重要代表人物。他的艺术轨迹体现了当时年轻一代艺术家的美学追求。艺术家用30年的时间经历了抽象表现主义和波普艺术等新的写实主义浪潮，并最早以写实出名，以墨点观念出位，在水墨抽象和油彩之间交替。此次展览的作品，是王川对“身体的书写”的一种探索实验。

　　“去风格化”的思考

　　在798艺术区偏锋新艺术空间的展厅内，面对自己的抽象作品《心海》王川这样讲述自己的创作思路：“我基本上是‘去风格化’的，是对人文精神内在逻辑的思考。比如，达蒙·赫斯特做装置、画画、又做观念。以前没有多元化，对一个画家的了解，总是有一种神话的东西在里边。因为你看到的是已经成熟了的结果，经过美术史修正后符号化了。但是每个人的轨迹都是不一样的。罗斯科画的黑、白、灰，以前也是写实的。但是他们的写实跟我们不一样。我们的写实系统太强大了，整个是一个苏联的训练体系。到了八十年代改革开放的时候还是比较有局限的，与现在比较而言是不一样的。现在是全球化的背景。我有了在美国对西方艺术的现实经历，之后再反观自己的绘画语言。西方人的抽象画是形而上的，有宗教背景和信仰。在一张白布上边画一根线条，这根线条就是在相应的文化背景下形成的。线条有上、有下、有前、有后，都是一根线，很简单的样式，中国人很难理解。再用一根线就成为几何立体的，从二维到三维空间。中国人始终都是讲“圆”，西方的圆是通过直线构成圆的。中国人把抽象画要画很多内容，这是不一样的地方，老是觉得人生要画在画布上，是一个二维的概念。西方是三维的，就像红颜色很暖，其实红颜色就是红颜色，不代表任何东西。其实这就是形式。”