波尔克无休止地寻找着绘画过程中新的途径并身体力行地对它的元素进行实践。他把画稿印制在有感光涂层的亚麻布上。从八十年代起他就开始试验，后来又坚持尝试颜料与漆在不同的绘画材料上的化学反应，物质的可变性和暂时性向我们展示出原始，但同时又具有构造力的创作途径。“当绘画已经成为理所当然的时候，绘画突然又向我们展现出绘画原本是什么，不是什么或想是什么。” 波尔克使用油漆颜色和颜料并且在作品名称中用“刮、吹、抹和擦”等字眼来描述其使用方法，化学密封漆、氯化橡胶、蜂蜡、人造树脂、虫胶、各种盐、云母铁矿沙、流动性和感光性强的绘画材料以及各种，高毒性，与艺术无缘的色料，它们在时间、光、温度和湿度的作用下再经历变化过程，在作品完成之后很长的时间里还对作品的外表发挥着作用。波尔克的创作方法把它们置于一种悬而未决的状态，这时候发明、实验、风险、不可预测的变化、不稳定性和侵蚀成为对立的核心创作成分相互制衡。“画家把金属粉末，甚至于陨石粉末吹进人造树脂或硝酸银经过多年形成颗粒的过程中所产生的交互作用形式多变…，在这种动态之中成就了一种新的“抽象” 绘画技法。它也可以被称做自然哲学绘画。”

　　他曾经用半透明的聚脂织物做画布，上面用樱穗画成的阴影般，令人产生联想的造型。透过半透明背景可以看见画框和墙面。塑料密封漆画在创作时是一层一层倒在地上平放的画布上，波尔克在没有干透的底色上不时地加上颜料粉、紫色粉末、石墨颗粒、泼撒阿拉伯胶和银帛。波尔克处理如此复杂技术游刃有余的技法给他带来了炼丹师和色彩魔术师的美誉，他的工作室一度变成了一个实验室。成果是绚丽闪亮的装置，其中有些作品是特意为颂扬传说中炼金术鼻主霍尔梅司_特利司梅吉思特司和神秘的阿塔诺尔炼金炉而创作的，这套作品在1986年联邦德国的双年展展馆展出并以此命名。马汀_亨彻尔(Martin Hentschel)引述过1988年开始并在后期不断增加的绘画装置“神灯”，这套作品两面可视可供人们穿行参观内容是有光亮的“童话故事图”，这是波尔克的“实验装置”，它让我们能够了解他融入创作中的智慧：“我想用漆作出一个镜面，…你站在前面能看见你身后的东西。然后你把你看见的身后的东西画在眼前的画上。下一步就是：当你看到你身后东西的时候，你就想象你眼前还不能看见的东西。这时候幻觉已经完全呈现出来了。

　　当他把稠希不同的颜料和材料倒在画布上，亚麻布、塑料布或纸上的时候，波尔克在进行一种冒险，各种材料的流动很难控制。它们自行其道。时而形成大块，淹没画面的滩迹和凝块，深色块的背景和随意而成的图形相互暗合，在这部分创作中没有艺术家的任何手迹。画面上局部色斑或微起波纹，紧缩或爆炸式地四处散开。创作过程中随机形成的构图搭建了进一步创作的契机并诱唤人们对幽灵般怪诞图像的遐想。“奇特的白色图形跃然于黑紫相间的水粉底色之上，相互不相交融。浓重的流体材料各自组成一个主导视觉范围图形。形成的网格状结构有着惊人的规律性，根状的边角似乎暗示着神秘有机体的存在，而同时也展现独特的人为痕迹。” 唯独艺术家自己才能抉择对这幅因材料的特性而产生的构图认可或再作后期的改动。纸上作品往往使用彩色或者刷过底色的纸，上面再造出精确设置的构图、非正式抽象的色点、线条和富于感官效果的云状色块。

　　波尔克从1970年开始就另辟蹊径在摄影方面走出一条非同寻常的路，他在捕捉一个情景的时候不仅给了照相机在错杂的曝光和传动胶片时一定的自主生命，他首先是把暗室里的工具和影响胶片冲洗的药液锁定为自己的同党，比如在负片中定影出来的图像上增加化学反应和适量的光源作用从而以随机的形式将图片变得模糊。他使用各种媒介的方法与一个经过培训的技师完美再现所拍摄的影像所应该作的大相径庭。在冲洗的过程中艺术家表明自己的姿态，即纪实与主观元素的融合。双重曝光、 逐渐重叠和过度曝光旨在形式上的动态和内容上破坏理性毁灭，这种方法在定影前对相纸再次曝光，或者用成象液和定影液对潮湿的相纸再次进行处理，超出了摄影技术的一切规范。其中还包括自始至终制作独版作品，尽管这种媒体从原则上是用于无限复制的。