Bettina-Pousttchi，Basel-Time,-2010

　　巴塞尔为艺术“让路”

99艺术网：亚洲的画廊除了中国，像日本韩国这些国家展出的比重是怎样的呢？
　　
　　顾振清：这个我没有办法去列举，韩国画廊和日本画廊参加巴塞尔的历史比较长，所以应该至少有两三家以上，韩国不会太多，日本要稍微多出一两家。
　　
　　99艺术网：今年的巴塞尔在作品方面有没有比较明显的变化或者趋势？
　　
　　顾振清：从作品方面来看，当代艺术一直呈越来越拓展的势头。十年前的巴塞尔，“艺术画廊”的两层展区，其中楼下展区有很多属于现代艺术大师的，但是现在现代艺术逐步在缩水，展区的面积在缩小；而当代艺术一直在拓展，到了二楼展区就几乎看不到现代艺术的东西，绝大部分都是当代艺术。我这里指的现代艺术包括像毕加索、莫迪•里阿尼这些大师的作品，而现在绝大多数是“二战”以后的现代艺术和当代艺术。
　　
　　至于当代艺术的作品方面，其实博览会永远是兼容并貌的，并没有说今年Video盛行或者绘画盛行，还是照片盛行？不是这样子的，因为巴塞尔本来分区就分得很完整。比如说“艺术无极限”这个区，主要是主题展，就是每个被邀请的画廊或者画廊报的一个好的方案展出，而且这种展出前几年被称为已赶超威尼斯双年展。为什么？因为作品都很有尺度和规模，在巴塞尔展场外面的广场的“Art Public”计划，可以放在门外展示作品。这次有一个很厉害的作品，把巴塞尔博览会门口的钟表复制出一个巨大幕布的喷图，这把整个艺术巴塞尔的正门都给挡上了，所有人必须走后门，走侧门，所以开幕式的时候我们找不到正门，正门被一个巨幕的钟表挡住了。艺术巴塞尔也是比较有气度，宁肯损失正门和路口处的很多便利，宁愿“让路”，也要让艺术家能够完成这个作品，说明巴塞尔对艺术作品的尊重。
　　
　　而谈到欧美的作品，在于考验你对欧美美术史的理解有多深。因为这基本上是一个现代艺术史上的一个延续，他们的作品在平面上，或者在雕塑上的努力，有很多线索跟历史有关，所以这是一个美术史的自我逻辑一直鼓舞艺术家，不断地延续他们的创作。或者说是有一个欧美人的哲学与文化背景逻辑，艺术家创作的思维方式会有一个逻辑脉络下来，所以你如果看懂他们的逻辑，艺术家和艺术家的关系就很容易连续上。但我们看亚洲或其它地方，包括一部分拉美，普遍较受现实的影响：社会现实、政治现实、文化现实的影响。受欧美艺术史的影响也有一些，但是自身美术史的自我逻辑，一直是不断地被打断和割断当中，所以我觉得亚太地区的当代艺术，真的在文化逻辑的积累上还难以跟欧美来抗衡。你看我们的很多作品，真的是通俗易懂，一看就看明白。说这个作品是跟城市发展有关，跟拆迁有关，跟布什或者是拉登有关，或者跟我们对未来的想象有关，所以我觉得亚太地区第三世界的作品更多地是受生活现实的影响，艺术家从这里边得到感悟和刺激来创作。而欧美的作品，很多实际上是受美术史和他们文化哲学的影响，一直在往前推演，当然也有受文学史的影响，但绝对不是一个压倒性的主流。但也有一部分艺术家在这两者之间，是东欧的艺术家和拉美的艺术家，他们有一些欧洲，欧美的传统，又有一些现实的巨大变化给他们带来的精神的冲击，所以这部分作品也比较引人入胜。如果光看欧美作品，有的时候进去一个画廊，你发现没有一张画是你喜欢的，全是枯燥的抽象绘画，而且简单地要命。如果没有维特根斯坦语言哲学的底子根本进不去，就感觉索然无味，其实错了，是因为你太缺乏对抽象绘画，对欧洲语言哲学的积累了。所以现在我觉得我们国内的艺术圈要对欧美艺术史、当代史的学习和补课还是蛮重要的，虽然我们可以对它有一些观念的问题，可以置之不理，但是这些问题，你如果缺乏认知是不对的。你可以置之不理，但是一定要认识它，知道它，这是我的一个感受。