一、封锁信息。1949年之后，中国大致和西方资本主义国家断交了，虽然英法后来承认了中国，但我们在文化艺术上跟这些国家没有来往。从1949年到1978年左右，中国没有一个西欧进来的展览，也差不多停止了西欧进来的电影，没有一部美国电影。尤其是在66年文化大革命之后，10年没有一部美国电影、没有一部英国电影，没有一部德国电影，不可想象，这是封锁信息，没有任何西方的哲学著作，没有任何西方的艺术理论方面的著作，中断。差不多第二次世界大战以后，西方出版的新的思想著作49年以后，全部禁止，无法进来、无法翻译。另外一头是对民族传统也封锁，从我小时候一直到我出国，我差不多没有机会看到任何唐宋元明清的作品，这也是现在不可思议的。现在的任何一个上海年轻人，一个幼儿园的孩子，只要他愿意，他可以去上海博物馆，从青铜器一直看到清朝。我那个年代不可能。我几次说，我真正了解中国的艺术是在纽约大都会博物馆，是我中国美术史的课堂，我从那里开始看，藏品非常丰富，脉络很清晰。讯息封锁，会有后遗症的，我下面讲到的前30年五个现象，都有后遗症，而且这个后遗症，有些到今天的当代意识还特别强。信息封锁的一个后遗症，就是改革开放以后，信息的反差、信息的爆炸，信息带给我们的正导和误导都特别强，差不多到今天还是这样。八五运动，差不多就是一个讯息运动。前年我给叫到尤伦斯当代艺术中心做了一个讲演，让我对八五运动有一个说法。八五运动我不在场，我在纽约，我看了八五运动的东西，我发现不管是浙江美院还是中央美院等，包括福建达达之类，我发现他们一定是读了谁的哲学著作，尼采的、海德格尔的、维德格斯坦的，语言学的，结构主义的，他读了哪些书，同时看到了一些西方当代艺术的杂志，当时浙江美术学院做了一件事就是把最多的钱用来买图书，买了之后开放给学生。八五运动有一部分重要的作者，都出现在浙江美术学院，他是有理由的。从他们的自述当中知道，我从尼采、从萨特那里受到什么启示，这些启示怎么进入我的创作？这是一个讯息。如果大家看过楼上的展览，有一张，是画了萨特的一个脑袋，叫钟鸣画的，钟鸣是北京的青年，当时不是学院系统的。当时这张画在北京展出的时候是在无名画会，我印象很深，1979年，新兴画展已经办过了。无名画会，我就和很多人围着这张画看。这张画重要的不是画面，是题目，叫《萨特，他是他自己》，现在大家觉得这句话还有问题吗？1979年我看到这句话，我太佩服了！他是他自己，他当然是他自己，他怎么可能不是他自己？这句话好像告诉我，你其实不一定是你自己。这是一个哲学名词，他是他自己，当时这就是一个讯息，就是一句话，很多人看不懂这句话，又好像明白这句话，大家围着那张画，紧紧盯着。

1989年办了一个展览，叫全国人体大展，还是我的两个同学办的，中央美院为首，收集了中国很多的人体画，当然，主要是女人体。中国美术馆门口排长队，比任何展览排队都长，门票一块钱，当时一块钱很贵。纽约时代周刊就评论，这是全世界美术史上没有过的例子，就是一个展览，全部是人体。70后、80后看了要上，你们现在一上网全部是屁股、腿，太容易看到了。但在1989年，20年前，中国还没有成人文化，没有成人杂志，没有男人装，没有露腿露装的照片，所以千千万万的成人要去中国美术馆看油画，未必很性感，就是很呆的坐在那里。这就是讯息爆炸带来的奇怪现象，1989年，10多亿人口的国家，没有地方去看女人体、男人体，这很悲惨、荒谬的事，同时又很滑稽，但当时是很严肃的一件事。我同学后来为了女性团体的控告，还开记者招待会，女性团体提出，好像是全国妇联提出，你们为什么把我们的生殖器都画出来，你们的还要遮一块布？我的同学孙景波，壁画系的主任，很巧妙、真实的回答了他，具体怎么回答我忘记了。有些话我都不好意思说，他当时好意思在记者会上说，把这个问题挡过去了，没有告到法院。

这是我们发生的事，更荒谬的是什么？1918年这种事已经发生过了，刘海粟第一次引入裸体模特儿，孙传芳当时主管上海的军阀，就要灭了他，然后全社会介入这场讨论，1918年到1989年，中国还在循环，还在为一个裸体问题循环。刘海粟出事情，不是画女裸体，而是画男裸体。

讯息终止是前30年最重要的一个特点之一。

二、高度政治化。所有的艺术，都是宣传、都是党，都是革命，都是无产阶级。遗产是什么？主题先行。竞技是什么？绝对不能跟中央的步调不一致，而这个步调又是阶段性的，会改动的。这里面比较著名的故事大家可能听说过，就是《开国大典》这幅画的故事。《开国大典》，你记得上面有哪些脑袋吗？你可以说出那10多个脑袋吗？这里面问题出在刘少奇的脑袋和高岗的脑袋。作者是董希文，董希文画这幅画的时候31、32岁，非常年轻，在一个14平方米的房间，画了那幅伟大的《开国大典》，这是1958年的事，1959年中国迎来第一个十周年国庆。可是到1966年，毛主席就想把刘少奇弄掉，画完这幅画不久高岗也被弄掉了。在1970年左右，董希文当时抱病，让他去把刘少奇的头从画中拿掉，把高岗的头从画中拿掉。不知道在座有多少油画家，在一幅画好差不多10年的画上，要把一个头拿掉，拿掉容易，漆一涂就没有了。问题是你要把旁边的东西补进来，不要让别人看出来头被拿掉了。董希文做到了这件事。到了文革以后，1979年到80年，刘少奇同志平反了，董希文1973年生癌症，50多岁，郁郁而终。怎么办呢？靳尚谊同志，他是第一代画毛主席象，头发很准确，委托他，你辛苦，你把这些头再补上去。今天你们看过的，是改过三次。第一次是画出来，第二次抹掉，第三次又画上去。这就是政治主题。

还有一个是主题先行，什么叫主题先行？今天的情况还在发生，奥运会来了，你画一个和奥运会有关的。世博会来了，你画和世博会有关的。背后的意思是什么？你歌颂我，我伟大、我正确，你要说我好话。以前文革时期的画都是这样。大家知道，上海一位很出名的画家，当时叫汤沐黎，当时在上海美术馆，文化大革命1972年江青同志恢复了第一届中国美展，上海展区有一幅画《针刺麻醉》，就是汤沐黎画的。为什么要画《针刺麻醉》，文化大革命打得一塌糊涂要画这个，因为文化大革命想向外界证明，我们除了闹革命还有促生产，除了促生产还有科技。什么科技呢？不是洋科技是土科技，是我们自己的针刺麻醉可以让人动手术全过程，不用麻醉，一针下去，继续和医生讲话，下面的胃已经被切掉了。电影都有过。苏珊•桑格塔，美国一个公共知识分子。苏珊当时被邀请到北京来，全程观看了针刺麻醉，吓坏了。中国人干这样的事？一边和医生讲话，下面在开刀，肚子里一样样的东西被挖掉，现在不提针刺麻醉，因为隐瞒很多的事例，有很多人在这个过程当中死掉了。可是你要画，要画针刺麻醉，要画大庆工人，要画大寨农民，要画红卫兵，要画知青下乡，种种都要画，就是高度政治化。对今天的遗产是什么？就是主题先行。你先想好一个想法，你做一件作品，这在当代艺术里面非常严重。就是叫政治上正确，这句话当时没有。抽烟，政治上不正确，吃水果政治上正确。你歧视同性恋政治上不正确，你歧视妇女政治上不正确，这都是和政治有关的一些词语。在当代艺术里面就会发生这样的弊端，只有我们有这样的弊端吗？西方也有，也有主题先行，程度不一样，原因不一样，但主题先行很多国家都有。但文革特别荒谬，特别厉害。