高氏兄弟的艺术不容忍淡漠旁观，不容忍精神涣散，不容忍凝固静止。正因此，形象总能引进美的概念，而莱昂?拜提斯塔?阿尔贝蒂说过，美永远是一种防御形式。它抗拒平日里的无所事事，抵抗冷漠观者可能带来的挫败感，因为这些人面对出现的形象也一样无动于衷。

艺术带来的意外，以及自身传说中的“怪癖”，其实都是战略战术，为的是进一步强调艺术形象和其他形象的不同。“我请求艺术带我逃离人群尘嚣，带我进入另一种社会”(C.L.列维-斯特劳斯)。但这不是渴望逃逸，不是试图逃避现实，正相反，这是尝试进入另一层空间，在通常看上去堵塞了的地方打出一个缺口，并将之扩大。

艺术纠正短浅目光，并且开启一种看事物的新方法：不再是只看正前方，而是深度地、区别对待地看，是一种曲线视界。正是通过这种方式，我们能面对现实不可攻克的正面，而改从后面打击它。高氏兄弟的艺术创作即旨在打开这样的缺口，引导出曲线视界，这样不仅有可能和现实扯平，还可能予以迎头痛击。

艺术就是如此的一场运动，它使用的武器是各种各样的形象，对于艺术家来说，它们就是战略战术的军械库，将自己和世界联系起来。毫无疑问，这样的一种关系是为含糊的冲动所推动的；同样推动它的还有艺术家的渴望，这种渴望能将他的精神引向一个特定的状态，引向不同情绪变动的相交点，最终定义他的身份和存在。

“你只是旁观者，还是参与者?”(F.尼采)。艺术家的回答一定是后者。他们伸出双手，那双手是不甘旁观的人的手，也许因为创作而依然酸痛、肿胀。这便是他们创造人物形象的前提，是创作表现效果的基础，是艺术创作的根本。

显而易见，打造这样的形象并不是一个一马平川、轻而易举的过程，而是要经过艰难困苦，经过无数删改。表现效果是由各种各样的部分组成的，有些部分根本不听艺术家的使唤，艺术家只得接受自己作品中存在自由“失控”的元素。这些元素会不由自主地越来越多，扮演的角色越来越重要，连艺术家本人都要大吃一惊。人物形象是艺术创作狂喜的产物，这种狂喜贯穿艺术家的虚构世界，将艺术家本人变成创作的工具。

在高氏兄弟的作品中，人物形象是极好的样本，代表着丝丝怀旧幽情，怀恋艺术和生活的统一，而对于这种统一，艺术家并不指望再能达到。统一是个约束颇多的过程，在创作中，艺术家会借它向目标进发。为了达到目的，艺术自身有不少手段，它会通过确立一系列的目标，从而得以安排创作过程，这颇有点生物界小伎俩的味道。在现实中，艺术用的是一种造物主式的创作范式，是一个有意识的、统一的过程。

“设置不同的情景，加入其他的元素，与此同时，打破自己原先的创作，这值得赞美”(G?科曼尼尼)。人物形象就是这种操纵的产物。一件作品大跨步地变化，不断加入不同的元素，而这完全是在作家的创作手段、计划之外的，在这种情况下，就产生了人物形象。创作过程中还包括了其他因素，标志着艺术过程及其体现，是艺术张力的凝结点，在这一点上，想象界破碎、碰撞，碎片融合。