记者：在没有一个明确的精神主导的情况下，中国画的标准是不可能统一的?
毕建勋：你想有标准不可能，但是有少数人，我们会以绘画方式来生活，是我们的生命方式，我们只能做到这个，就是坚守自己的审美标准，对的我们画起来就会不舒服，你画恶的东西，人都会变。好东西我们知道。在这个年代，我倒是觉得，现在的艺术市场或者是什么，跟菜市场差不多，卖家都说自己的好，但是你会怎么样，挑你自己喜欢的东西买，不要听卖家怎么说。但是有这么一个现象，就是现在怪的东西越来越多，正经的东西越来越少，你要找到一点正经的东西是非常难的，其实世界上已经没有什么事情能让人惊呆眼球了，9·11的事情可以，或者哪天突然来一个2012可以，你在艺术上弄一个全城爆炸，脱下裤子搞艺术，伟大吗?现在这种现象多了，疯子都很多。
记者：您指的怪异，是不是也可以说完全抛弃传统的?
毕建勋：传统的东西也有怪的，中国传统也有怪异的东西，像陈老莲、徐渭都是狂怪的，但是那个狂、怪是在范围内，中国讲“狂怪求理，平画求长” 宋代刘道醇在《宋朝名画评》里提出“六长”的审美标准：“所谓长者：粗卤求笔一也，僻涩求才二也，细巧求力三也，狂怪求理四也，无墨求染五也，平画求长六也。”这种“狂怪”为美的美学趣味是对传统美学的“中和”之美的偏离和补充。这个怪，那个时候是有一个哲学基础在撑着，比如说心学，宋、明之后产生中国的一种新儒学、心学，讲究特别主观的东西，就是心，由心学来支撑，所以会产生那样的艺术，现在这种怪，我觉得好像是上个世纪末有一些怪是跟政治联系在一块的，跟一种诉求联系在一块，有具体的利益诉求，这种怪，你看背后都隐藏着一个声音，就是我要什么，比如我要出名，我要被人注意。
人类艺术最后那个特质的守望者
记者：面对膨胀的艺术市场，学院的教学应如何把握?膨胀对于学院的影响，尤其是正在成长的一批人的影响有多大?
毕建勋：艺术，原来最早的功能有点儿类似于宗教的功能，是跟宗教连在一起，这是艺术最早的功能，后来艺术变成了有审美功能，就世俗生活中的审美功能，文艺复兴之后形成的。从资本主义开始兴起之后，商品开始发展起来，我认为艺术的商品功能起来之后，艺术也产生异化，这个异化不单是艺术，马克思在1840年《经济学哲学手稿》说得很清楚，人都在异化，人都变为商品，劳动力成为了商品，人也在异化，现代社会发展之后所有的东西都异化，异化是谁搞的?我发现在人类历史上有一种叫“中介物”，“中介物”有什么内容呢?交流就需要语言作为中介，异化后，语言变化一种暴力，变成一种主导，就是话语权，我可以用语言来统治你，货币也是，它本身是一个中介物，为了交易，就是以物易物，但是货币这种东西一下子超越了中介物的身份，主导一切，导致被交易物，被代表的那些事物全部异化了，变成它的附属。所以异化不只是艺术异化而是全部异化。
那么艺术本身，我们作为学院艺术，我们是人类艺术最后那个特质的守望者，艺术最本质的功能是艺术本身，它是要关乎人的灵魂，关乎人的精神生活，关乎人的情感生活，关乎人的思想等等，是这样的才叫艺术本体，艺术还能赚钱，那是艺术之后的事情，最后发现艺术品确实能够升值，作为投资的对象。将来要是有一天，民间资本实在没法炒了，开始炒人那就到了一定“境界”，其实炒演员，也是在炒人。
记者：炒作艺术已经碰触到人的意识形态，逼近于人了，所以您说的那假设……毕建勋：最后货币会膨胀到什么程度，是不是一天连上帝都能炒，这个不知道，因为这个事物涵盖的面积太大了，已经超乎我个人的思想能够控制思考的领域了，它的后果是什么?全世界我估计也没有人能够预测到。
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