记者：应该培养什么样的动漫人才?

肖永亮：以动画片的制作为例，动画的技术已经成熟，动画制作是一个团队合作的成果，需要的是各种各样专业的人才。

一个有意思的现象是，美国的动画电影市场很大，其对人才的需求也应该很旺盛，但我经过调研发现，美国没有学校开设动画学院，只有6所中等水平的大学开办了动画系。

记者：那美国的动画人才是如何培养的?

肖永亮：在美国人看来，动画只不过是电影诸多类型中的一种，而他们在电影人才的培养上是成熟的。在电影教育的不同方向中，学生可以选动画方向，也可以选故事片导演等。如纽约大学电影学院每年选择动画方向的可能也就20个人左右，但是给他们上课的老师都是大师，学生毕业前的创作由《飞屋环游记》、《冰河世纪》等电影的导演手把手教。

另外，我还了解到，美国在计算机专业中也有动画方向，比如你是学图形图像学(CG)的，只要把基础的东西学得很扎实，那么，当你做项目的时候，可以选择动画，也可以选择电影特技。而且他们中很多人在学校做的毕业设计，都可能会成为好莱坞一个很好的艺术创作品，然后再通过一些艺术加工，最终成为一个很好的电影作品。

技术是相通的，动画只不过是CG的一种应用，美国三维动画的技术来源就是CG。所以，大学是否要专门开设动漫专业值得商榷。

记者：对于我国动漫人才的培养有什么建议?

肖永亮：谈及中国动漫，似乎很多人都感觉很沉重。我们在美国做了那么多片子，每一次创作过程都充满乐趣，很激发创作思维，但是国内目前还很欠缺这种氛围。

另外，人们还要走出几个误区。例如学美术的学生不一定非要从事动画专业，动画要的是不同的风格。

还有就是文化底蕴的问题。我认为，我们的创意不是被文化底蕴激发了，而是被束缚住了，导致我们在创意时要考虑多重因素，结果很难放开手来拿出真正的好创意。

现在，动漫专业毕业生就业普遍不景气的情况给了我们一个警告，不能再盲目地上这个专业、标签式办学。如果这种现象不改变，那5年、10年之后，中国的动漫发展状况恐怕也不会有大的改变。

我希望相关领域的教师能够真正静下心来，不急功近利，把基础东西都教会那些比较优秀的、有动漫梦想的学生，我相信真正的大师将来会从这些学生中产生。

【编辑：singer】