创立合理的美术教学模式

近年来，几乎全国各大高校都开设了艺术与设计专业，是为了全面发展高等教育、满足社会需求，还是为了扩大生源、片面地追求大而全?值得深思的是，艺术与设计专业火爆现象的背后究竟是什么?综合大学里美术专业的招生、教学等一系列问题是否要重新认真研究和规划，寻求出有别于传统艺术专业院校的办学理念。例如，加强人文素质的培养，提升艺术审美能力，从文科培养的角度来塑造全能型的、文化素质高的艺术类人才。

加强理论和素养的教育，对学生的全面发展和文化素养的提升都是有极大帮助的。在教育发达的国家，即使在综合性大学里，也都开设艺术史论课程，目的就是要加强学生的文化素养和审美意识。因此，专门的美术高校决不能忽略艺术史论和其他理论课程。这也是检验和决定美术高校水平和地位的重要指标。

然而，我们目前面临的更重要的问题是，我国的美术教育似乎又要走向另一个极端——经济与教育的挂钩。市场经济大潮的确已经让我们在象牙塔中无法安坐无忧，不能两耳不闻窗外事一心只做学问，但是在市场经济中的磨砺确实有助于美术教育的更好发展吗?教学与经营相结合，能为学生提供更多的实践机会和接触经济生活的机会，这的确是现行美术教育所缺乏的。现在很多学生反映，他们跟随教师承担一些社会任务所获得的知识，比课堂上所学的东西印象深、记得牢、理解得快，而且同时学会了处理许多毕业后必然遇到的各种问题。但是，我们不能忽略这样一个问题，目前大多数艺术实践活动都还仅仅限于“做活儿”的阶段，教师们所承担的社会任务往往谈不上什么艺术性，大多数都要遵从客户的意见。这种跟随教师“做活儿”的经历能够对学生的教育究竟有利到何种程度?在这个过程中学生能够学到什么?自己的灵感、激情、创意还能在这个过程中保留多少……都值得我们深思和探讨。

优化美术教育师资队伍

学校教育的成败关键在于师资，师资的优劣直接影响教学效果。因此，师资自身的思想境界、专业技能和文化素养至关重要。教师要严格履行自己的天职：所做的一切都应围绕培养出合格的、优秀的人才进行。因此，要培养出优秀的学生，教师也要高标准要求自己。现今的学生可以通过先进的媒体，获得的最新知识和信息十分丰富，面对这些见多识广的学生，如何激发他们的创造思维，培育他们解决问题的能力是一个关键。也就是说，我们要给学生的应是“猎枪”，而不是“猎物”。

教师自身素质的提升，要从这样几个方面做起：

一是进行知识结构的调整和更新。在当今这个知识爆炸的时代，自觉地接受、不断地吸纳新的知识，对教师而言十分重要。因此，不断“充电”，更新自己的知识结构，以适应迅猛发展的社会，真正做到与时俱进，是对教师的基本要求。它是保障教师始终保持学术敏感性并走在学术前沿的基本条件。

二是进行审美意识的培养和提升。不可否认，教师本身的审美意识和审美能力对学生影响重大。实践证明，技艺的标准与审美的标准相比，技艺的标准似乎更容易达到，而艺术水平的高低最终往往是作者文化素养和审美能力的反映。因此，教师自身审美意识的强化和审美能力的提升，当是重中之重。

三是强化批评意识。教师要树立批评与自我批评的观念。要从根本上认识到批评的意义、价值和作用，意识到批评是成功之母，是推动教学、科研和创作的重要因素。同时，批评也是坚持教育原则，对教育负责、对学生负责、对社会负责的重要保障。