7月6日，由嘉德在线和北京时代美术馆联合主办的楼上青年——2010青年批评家提名展学术研讨会在时代美术馆举行，嘉德在线总裁陆昂以及吴鸿、杭春晓、何桂彦、段君、刘礼宾、杜曦云、王春辰、鲍栋、盛葳9位当下颇具活力的青年批评家到场参与讨论。

作为“楼上青年——2010青年批评家提名展”的总结，本次研讨会主要围绕“青年批评家与当代传媒的新型关系”、“青年批评家群体认识论上的合一性以及批评方法上的差异”、“第四代批评家的理论研究与展览实践”等议题展开，在批评家们各自发表的观点与相互讨论中，对提名展、批评家以及如何与媒体形成良好互动进行了深入探讨和提升。

提名展不仅是提个名

在一个展览繁杂、信息爆炸的年代，批评家提名展的存在还有多大必要性和可行性?它与90年代的提名展以及当下其他类型展览之间的区别何在?意义何在?

吴鸿：时下展览虽多，有独立学术观点的并不多。

批评家提名展的样式从上世纪90年代开始出现，其特点是区别于某一机构主办的展览或商业性质展览。本次批评家提名展有几个特点。

其一是独立性，批评家在提名时没有受到任何限制和暗示。独立性本是个不是问题的问题，但在当下展览数量庞大到令人目不暇接的特殊环境中，具有独立艺术观点的展览屈指可数。

其二是多元性，参展批评家虽然有一些年龄特点上的相近，也常有内部交流，但相互之间并没有强制性的引导，大家都还是按照各自的学术见解来选择提名哪些艺术家的。

其三是专题性，每人提名三四个艺术家，并不可能涵盖各自学术逻辑中当代艺术的整体，因此实际提名的艺术家及作品，与每位批评家近期的关注点和看法有关，由此形成了专题。

其四，每位批评家因着各自观点提名的艺术家作品之间，具有内在关联性，自己可成为一体。而由10个观点共同构成的这个提名展，也就具备了一定的整体关照性。

鲍栋：仅仅提名做展并不够。

批评家提名展这种形式当然有必要，但值得探讨的是：这种形式的必要性有多大?其意义何在?边界何在?局限性何在?

上世纪90年代初的批评家提名展，是传媒、大众、官方都忽视批评家群体的大背景下，批评家采取的一种方式，借此推动他们认为有价值的艺术家被关注。然而时至今日，仅仅是由批评家提个名，使艺术家被关注，这样的形式是不是足够?我认为这种模式的提名展并不足够，因为今天的传播已经不阻碍艺术家被关注了，门槛降低，自由度提高。提名展只是让艺术家被更多人认识的这个功能，已经部分被取代了。

所以，现如今再提批评家提名展，绝对不能仅仅是提名和做展的概念，还要加强研究性和论述性，这才能让这种形式在新时代发挥应有的意义。