缪晓春:“坐天观井”式的当代寓言 2010-07-16 13:53:08 来源:99艺术网专稿 点击:
缪晓春被认为是中国新媒体艺术中最具代表性的艺术家之一。他最近的新作似乎给处于阴霾中的中国当代艺术注以强心剂——在回归学术中看到了艺术正在建立新价值秩序的信心。

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  黄 笃 策展人

  缪晓春被认为是中国新媒体艺术中最具代表性的艺术家之一。他最近的新作似乎给处于阴霾中的中国当代艺术注以强心剂——在回归学术中看到了艺术正在建立新价值秩序的信心。

 

  缪晓春的作品“坐天观井”充分利用了最新的三维电脑技术,创造出了众多光怪陆离的蒙太奇形象和虚拟现实。他的表现方法是基于对历史图像的主观释义,尤其是把文艺复兴前后的经典绘画作为视觉表现结构的基础。虽然缪晓春的“坐天观井”依托的是博斯的“欲望花园”,但他却把成语“坐井观天”反用而变成“坐天观井”。如果说“坐井观天”是比喻人的眼光狭小,认识有限,难以把握宏观世界的本质,那么“坐天观井”则是形容即便把人放在空中反观微小的事物,也与“坐井观天”一样难以认清微观世界的本质。这两个语句无非反映了观看位置的不同,但认识事物能力的局限性是相同的。这件作品意义也正在于此。缪晓春的“坐天观井”并非要如实还原历史图像的本真性,而是在这些图像谱系中主观解读、转换和演绎出新的寓意,或以艺术家的个人情感解构历史内涵,或以自我的视觉经验关照和转译对象化的问题,制造出一种心理学意义上的媒体分析——在现实与虚拟、熟悉与陌生、亲近与疏离、自我与非我之间的纠缠中重新编织当代性的图像。在他的作品中,我们可以看到历史图像与现实图像、西方美学与中国美学、古典绘画与新媒体艺术、人与物、战争与和平、暴力与牧歌之间的相互对照、交织、重叠与替换,并在这一过程中重新书写了一种令人着迷而费解的抽象诗篇。

 

  这是一种媒体巴洛克风格——华丽而宏伟。

 

  这是一种纯粹当代版的寓言……

 

  2009年2月8日,我与缪晓春进行了一次让人难忘的长谈,之所以难忘,是因为彼此的对话内容不仅涉及到以上的诸多议题,而且更有趣的是,我们两人是同一背景而走不同道路的艺术实践者——具有艺术史背景的艺术家与具有艺术史背景的策展人之间对话。彼此不同的经验构成了对话的内容,既有对艺术史经验判断的基础,又有对艺术当代性的不同解读,既有策展人的洞察力,又有艺术家的实践描述,既有对东西方美学差异的讨论,又有对社会语境中的艺术观念的剖析。

 

  黄 笃(以下简称:黄):最近几年你的作品倍受关注,主要在国内外重要的美术馆和艺术项目中展出,也得到各种各样的评论。然而,几乎很少有人了解你个人的经历,最早受教育的情况以及如何发展到现在这个状态的过程。我想人们总是对艺术家的成长抱有某种好奇心,这样就有必要自己把个人的经历敞开心扉地讲述给读者、观众和艺术爱好者。据我的有限信息,你是学德语出身,然后转入了艺术史研究,后来又放弃了艺术史,转入绘画创作,之后又去了德国留学,又放弃了绘画转向摄影,然后又做了一系列多媒体的创作。你能否简单地讲述一下这一过程?

  缪晓春(以下简称:缪):一开始选择学习德语是因为没考取美术学院,所以受的大学教育是德语,德国语言文学。但还是对艺术感兴趣,所以四年德语学完之后,便考到中央美术学院学艺术史了。研究生毕业之后画了几年画。96年去了德国卡塞尔美术学院,学造型艺术,在那里看得比较多,学得也比较杂,最后的毕业创作 “文化碰撞”便是摄影与雕塑的结合。摄影做的时间也不算短,从那时到现在一直在做。从2005年开始,我对用数码媒体尤其是用电脑软件来做作品很感兴趣,那一年就做了“虚拟最后审判”。之后一直到现在都是用这样一种手法在做,一直到这个展览里的“坐天观井”,这件作品也是用三维软件做的。大概就是这样一个过程。

 

  黄: 有一个阶段,你的摄影比较关注客观的现实---中国不断发生的巨大变化。尤其在90年代后期,或者说进入21世纪之后,中国城市化的发展突飞猛进,开始主要从几个超大城市(北京、上海、广州)波及第二线的城市(像苏州、南京、长沙、成都等)。我发现你的摄影中表现的东西都是与都市化发展有非常密切的关系,因为现代都市化发展蕴涵着在政治、社会和文化上发生的不确定性事情(矛盾、冲突、事件)。你借用摄影把这种都市孕育的变化作了记录,所谓的记录当然不是一种非常客观的记录,既有对其真实性的记录,而且也有对现实的主观分析。我想问的是,你为什么是把这个作为一个视角去捕捉?

  缪: 都市化是我1999年从德国回国以后一直在做的一个题目。像上海双年展的“都市营造”,荷兰的“新都市现实”(鹿特丹博曼斯美术馆,Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam,2006 )展里的作品都是关于都市的。近二、三十年来,中国城市化方面的发展变化实在是太大了,可能艺术家身处其中不可能没有一点感受,所以我差不多花了七、八年的时间做这样一个题目,而且是用摄影,因为摄影可以很好地反映这种变化。但是就像你刚才所说的那样,这里面也有很主观的成分,它不是一种完全客观的记录。我更多地是想把摄影做成一种像绘画一样的感觉,因为单纯的摄影总是有种片断化的感觉,像现实世界的一个切片。我想做一种幅面很大,场面很大的东西,把片断化的东西全部融到这样一个大的整个的场面里去,观众自己可以把这种片断化的东西找出来。

 

  黄:你试图抓住一个瞬间的历史,一个真实的历史。那么,你如何去处理记录、真实和现实主义之间的关系呢?

  繆: 在所有的艺术媒介里面,摄影具有最本质的、最天然的记录真实的特性。无论你怎么样加入多少主观的成分在这里面,它肯定是跟现实有关系的,摄影是不能离开现实的。绘画可以出自内心,但摄影只能从现实中过来。我尊重这一点,即便我想做成像一张大的壁画一样的感觉,但所有细节都是真实的,我试图最大程度地精细地呈现出现实世界的各种细节。

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