叶永青 《沉思》1989年 布面油画 69.2×53.5cm

舒群《绝对原则1 号》 1984 年 布面油画 160×200cm

舒群：应该说从我们这一批艺术家开始，中国当代艺术就再也没有回头的可能了，不可能回到乡土里面去了，所以从这个意义上说我们的确传达了一种时代精神。我记得比利时有一个杰出的设计师有曾说过：“只有艺术家才是伟大真理的不倒翁”，也就是说一个新时代到来了，广大民众，即便是感觉到了，也不一定表达出来，艺术家比较伟大的地方，就是能够把一种新感觉表达出来。所以俄国一个批评家说过：“当代艺术的作用是什么呢?它是打断常规反映，重塑普遍感觉”。从我们当时的画坛的常规状态来说，它还是沿用旧的逻辑，但是整个时代发生了变化。改革开放以后，经济建设成为中心，社会运行的逻辑就变化了。而艺术家能够提前把这个普遍感觉表达出来。

毛焰《青年郭力-缅怀德拉克洛瓦》 1996年 布面油画 60X50cm

毛焰：这幅作品是我1996年转折时期的一个作品，在此之前，我画的都是大幅的人物肖像。1996年的时候就想在语言上下一点工夫，当时我一直很崇拜法国油画大师德拉克洛瓦，他那种程度微妙的语言的感觉让我着迷。小幅的作品，有利于在语言的精微程度上下工夫。大幅的则反映了在绘画程度上的认识，就是说它不是那么的精细，但是它在视觉上有一套体系或者说完整度。

邱志杰 《重复书写一千遍兰亭序》` 1992年 宣纸水墨

邱志杰：我的展品是我1990年读书的时候开始创作，延续到1995年毕业之后的作品。严格意义上那不是绘画，是行为艺术的记录。是重复书写一千遍的很珍贵的纸本。在这个展览里面看到自己那么年轻时候做的东西，非常的感慨。

3.新艺术资本：民间收藏与民营美术馆的新纪元

栗宪庭：这个展览是一个非常有创意的，很胆大的一个想法，因为这整个三十年，是中国自“五·四”以后在艺术革命上的一个非常大的节点。以往艺术节的讨论一直局限在小圈子里，没有真正去总结它，也没有将它的影响扩展到社会上。今天如果国家做这件事(回顾当代艺术三十年)，会面临很多阻力，很多意见要争论。但是作为民间资本来做这件事，省去很多麻烦，也没有很多条条框框的限制。

费大为：他们能够把这么多的不同时期的作品，而且都是一些质量相当不错的作品，聚集起来做一个展览，本身就是很有意义的事。因为这段历史的记忆应该让它持续下去，不能中断，这是非常重要的。

黄笃：民生银行建立了现代美术馆，实际上开启了一个时代。在这之前没有任何一个金融机构去关注当代艺术的范畴。这一事件的意义在于推动整个中国当代艺术的发展，并且带动更多中国金融机构、或者一些大的公司，去考虑如何建立自己的文化形象，进而丰富中国的当代艺术现场，推动当代艺术发展。这个意义远远大于美术馆本身。