绘画永远充满魅力 毛焰带你了解绘画的渊源 2010-07-20 11:22:18 来源:99艺术网专稿 点击:
我最早和周铁海馆长聊绘画,相比而言,属于我的强项,我从小到现在,一直是在绘画,对绘画有一些感觉。94、95年的时候,大概15年前有一段时间,我记得很多我的学生对绘画没有兴趣,那时候正好是中国当代艺术爆发的时期……

主持人:今天是我们30年系列讲座的第七场,今天非常高兴请到了毛焰老师为我们做讲座,他将为我们讲述他心目中的大师。

毛焰:各位好,实际上我有很多年没有做过讲座了,只是和学生有一些小的范围的沟通交流及放一些资料。这次,我觉得是特别好的一个机会,民生现代美术馆除了办一些非常棒的展览,美术馆也向公众、向大家提供学术的讲座,我觉得非常有必要,很重要。可以让很多人从更多的侧面了解艺术现在的情况,包括以前的状况。我最早和周铁海馆长聊绘画,相比而言,属于我的强项,我从小到现在,一直是在绘画,对绘画有一些感觉。94、95年的时候,大概15年前有一段时间,我记得很多我的学生对绘画没有兴趣,那时候正好是中国当代艺术爆发的时期,很多多媒体、新的艺术进来,很多学生,甚至一些很有才华的年轻人都对绘画失去了兴趣,要做关联摄影等,当然这些没有问题。但当时我觉得,绘画好像怎么那么不重要?当时不只是我,包括我上一代的画家、艺术家,都有这样的感觉。到了今天,这几年的情况又好像发生了变化,发现做了很多年艺术的人,几乎同时又开始搞绘画了。我身边有很多朋友是这样,很多年没有画画,又开始画画了,显然是市场因素起作用,绘画突然变得很红,画开始越来越值钱。

我也非常想在今天的讲座上讲一下,绘画从来都是如此,并不是多么了不起的事。但为什么会造成这么大的反差?我觉得里面有些问题的,我们可以考虑一下。如果说仅仅从别的方面、市场,还有艺术的发展考虑,我觉得显然是不太好的。绘画,我刚刚说了,从原来就如此,绘画永远充满魅力。不只是我,也是很多人的艺术梦想。我们随便说,从梵高到中国传统的林云,到八大山人,到齐白石等,都有很多的艺术家。

我们还要回到绘画的本身,这又面临一个问题,现在很多人看到的都是当代的绘画,包括当代西方的绘画,特别是很多学生,我现在感觉到的都在看西方当代画家的作品,很棒。我们有越来越多的机会可以看到这些作品,但是有一个问题,我们需要了解绘画的渊源、绘画的历史,还有一个很重要的东西是绘画的道理。从这个角度来讲,仅仅看当代是远远不够的。我有时候会和学生说,西方的很多当代艺术家,真的不错,画得非常好,非常有影响力。。。。。。今天我带来一些古典的绘画,是我最喜欢的大师的绘画作品。我不是艺术史家,不是评论家,我今天凭我的感觉随便讲。

这次带来的大师作品,因为时间的原因等,都是从画册上翻拍的,真正有些作品我看到过原作,但有很多是你很难碰到的。如果大家有机会,包括我自己,希望可以看到大师的原作。

一、 格里内瓦尔德

这是德国一位大师,这位大师在中国包括很多画画的也知道的很少,但他是西方美术史、德国艺术史上是很有名的。《耶稣被钉上十字架》这张画,是整个西方历史上画耶稣受难图最令人震撼的。格里内瓦尔德,他的造型上具有极端的力量,不是常规的造型,是德国的造型,都是来自内心世界纯粹的心理上,经历过极端的痛苦、苦难后得出的经验。这是局部,我们可以感受一下耶稣的形象,和我们后来看到很多耶稣的形象不一样,后面看到的都很漂亮、唯美。但这个耶稣的形象,给人感觉是经历了极端痛苦,他认为人只有肉体受到极大的痛苦,才可以达到精神上至高的高度。通过造型可以看到耶稣的造型,他的手、脚,和后面别人画的耶稣受难图不一样。

这是主画的一部分,圣母玛丽亚。玛丽亚和这位仕女,可以看到造型比例不是我们简单说的夸张,是达到了最大的力度,传递出人极度痛苦的状态,包括手,包括衣物等所有的地方。他留下一些素描,这些素描都是不得了的东西,非常厉害。

这张,我们可以感受一下它的线条、人物造型,包括明暗的方式。所有这些东西,都是绘画很重要的一个部分。

他的作品人物造型根本不是取决于观众的观念,完全是自我的认识。他们特别忠实于自己的内心,他的素描非常的朴素,没有所谓好看、漂亮的东西。

这里面有一个问题,有的时候不是在于我们描绘的对象多优美,或者是外观、表面上的,绘画更多是心灵上的,这是非常感人的。

二、阿尔布雷特·丢勒

丢勒是德国艺术史上最至高无上的,艺术的角度来说,因为有大师,成就了严谨、自律的民族。

这是他26岁的自画像,从年龄推断,简直不可思议。我们可以体现一下他对自我的认识,包括他描绘的严谨,尽管是画自己,但绝对不是简单的宣扬自己的个性,而是把自己放在非常自尊的状态下。

这是他13岁时的自画像,因为他的父亲也是做版画,他从小受到训练。从头发的表现,我们感觉到右边的头发还有一点生硬,但是左边的,已经非常的自如,包括手、衣物和人物的刻画,13岁已经是大师了。

这是耶稣,这是大都会博物馆的。我们可以看出下面铅笔素描的痕迹。这是头部,可以感觉到底稿,他再在上面一遍遍上颜色。

这是他画母亲的肖像,这样的素描,非常厉害。我记得20年前我就说,这样的作品,尽管是素描,但在西方肖像艺术史上算得上经典之作。

丢勒画了很多的风景,也是不得了的。我们很难想象这样的风景,到底是写生还是什么?当时,只有不断的观察,花很长时间观察,每天观察一点、记录一点,这样的风景写实可能要画很长的时间。不是像印象派可以很快的完成一副画,当时这样的作品,我们从各方面推算,他观察的时间及表现的时间、描绘的时间,都是不短的。每一副画都非常严谨、非常的精益求精。

这个作品,画的是风景,这个作品也很奇特,甚至可以和中国传统山水做一些类比。

他还画了很多很小的素描。这些作品都是做铜板前的一些稿子,即使是稿子,他们也是一丝不苟,非常严谨的。

像这样的作品,我们无论从欣赏还是学习的角度,应该经常看,但不知道现在还有多少同学,或者多少喜欢的人,去看、去欣赏这样的作品,去学这样的作品。

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