德拉克洛瓦的绘画，从画面角度来讲，每一笔都是活的，整个画面任何地方，从大的地方到局部，所有的地方都是活的，非常鲜活、活泼。现在我们看很多的作品，都是死的，包括用笔，都是硬梆梆的，没有感觉的。而德拉克洛瓦的作品，每一笔都是鲜活的，没有办法，他是天才。。

他画的乔治桑夫人，这本来是画她和肖邦，这副画最后变成两副画了。把画分了。

德拉克洛瓦也是那时候第一个自觉的打开自己疆界的大师，到阿拉伯世界、去非洲体验异域文化，这也影响到后来的印象主义，印象主义后来从东方、非洲获得很多新的元素。

他的作品，我们可以感觉，每个地方都有表情，就像戏剧一样非常丰富，情感非常饱满。

这副作品非常小，在卢浮宫里面，没有办法拍，正面拍比较反光。用笔，不得了，不是我们现在老老实实的画，他控制力、层次感、经验和感觉，都保持、结合得非常完美。

其实他很多的作品都不大，早期画了几副大的，后来又画了几个王宫的壁画。

像这样的画，都非常小，但我们可以体验到里面人物的东西，这张画不到一米。

五、委拉斯贵兹

这是西班牙，在戈雅前宫廷首席画家，他一生很显赫，国王对他非常倚重，最后都是托孤大臣，宫廷总管，他要去威尼斯时间太长，国王都要把他招回来。油画到了委拉斯贵兹，真的很完美了。他的完整性、用笔、用色，已经用到直接画法了。但委拉斯贵兹不是一个才华横溢的天才，不是那么牛的大师，委拉斯贵兹恰恰和刚才几位大师相比，和戈雅、德拉克洛瓦相比，我认为他是极其朴素的大师，很老实、很厚道，他的画从来不夸张，从来没有过分的地方，他觉得差不多了，就不会过分的添油加醋。这方面来讲，他很老实、不过分。他非常的均衡、协调、完美。因为没有过头的地方，不会过分渲染自己的个性，始终控制得非常中规中矩。他画出来这样的东西，恰恰有着非常协调、和谐的美。他非常了不起，但是我个人并不是特别喜欢委拉斯贵兹。但这些年来，我越来越喜欢他。真的了不起，他真的是很朴素，不太过分的强调自己，完全忠诚于他画的对象，还要把对象画得更完美一些，他是修饰的大师，但修饰不过分，因为朴素的天性，他的修饰也是非常中规中矩，非常温和的。他画出来的，都是经典之作。我们可以感受一下他的用笔，真的叫娴熟。这样的画法，没有比这画得更好的了。包括色彩，包括明暗的方面，不得了。

委拉斯贵兹的作品，实际上是我们上一代画家，包括我的导师，他们最梦寐以求的绘画就是这样的用笔娴熟。但就这样的东西，我觉得也是没有办法再企及的。

这是他画的人物素描。

六、维米尔

维米尔的画，我拍过他10多张的原作幻灯片，但不好弄，所以还是从画册上翻拍的。维米尔的作品，我在95年第一次在大都会××美术馆看到他的作品，我当时真的傻了。在此之前，我感受到的老师，我们学习绘画要强调力量、激情、表现。第一次看到维米尔的画，为什么我傻了?我感觉每一副画都很小，每一副画都非常的温和，根本没有什么所谓的力度、所谓的激情，他的作品非常女性、非常安静、非常的平和、温和。当时对我有非常大的影响力，觉得绘画可以这么温和，后来我更讨厌当代艺术当中过度表现自己的绘画，过度强调、宣扬自己的一切。这一切的来源就是维米尔。他非常温和、缓慢、安静，一年也就画一两张画。维米尔，我觉得有点悲惨，43岁的时候他就去世了，而且他很潦倒，他是天主教徒，生了很多孩子，要养孩子，要还债。但他并没有因为这样就迎和别人，画很多画，他一年就画一两幅画，这非常难维持。今天他留下的作品大概不到40幅，他真的是号称大师中的大师，他一辈子最高的身份，就是他们荷兰镇上，相当于我们现在一个县，县美术家协会的会员。和委拉斯贵兹、和德拉克洛瓦相比，他太卑微了。但维米尔，真的是不得了的大师。完美之极。美国上世纪50、60年代最厉害的一个画商卡斯迪里澳，推动美国当代艺术最重要的幕后推手，有很多大师都是这个人推出来的。他做了很多艺术大师，就问他，你这一辈子最想拥有的一副作品是什么?他想都没有想，他说我最想拥有一副维米尔的作品。可见，这个人的眼光是很厉害的。尽管他推动美国绘画艺术的潮流，但是我觉得他是真正懂绘画的人。作为一个画廊老板，他是懂绘画的人。

七、蒙克

我认为，蒙克和塞尚是两种类型的大师。今天我没有准备塞尚的东西。我觉得蒙克作为北欧艺术家，和地理环境有关系，他们有一种孤独感。一直面对自我内心，不断的忏悔，精神心理非常强。他们往往容易把东西非常直白、非常直接、非常热诚、坦率的表现出来。我觉得蒙克是这方面最了不起的大师。塞尚，像一个哲学家。当然，塞尚也不得了，蒙克这样的大师是始终坦然面对自我。即使是这样表达自我情感的作品，我觉得里面也充满了一种自律性，绝对不是无缘无故地表现自我，无缘无故地放纵自己，天马行空地乱画，绝对不是张牙武爪的，他们非常诚实、坦率。

这也是饱含激情。

他后来画了很多大画。他即使是画稿，也是在很大的画布上画，稿子动不动3、4米，但画够了，就不多画了，扔一边。很多的画，聊聊数笔就完了，他始终在找他的东西，找到了就不罗嗦了，绝对不会像现在的很多画家，要做很多的效果、玩很多的形式感。这样的大师不屑于玩那种趣味。很多当代画家的画，除了乱七八糟画的东西，还有很多艺术家的作品，表面非常优雅、很有形式感、很有趣味，但我觉得这种趣味是很低级的东西，因为这种趣味还是过于自我的东西。蒙克的作品，今天我们看起来仍然有一种感染，非常真实、感觉非常自然，根本不可能去画低级的东西。今天的绘画里面，有很多很多低级的东西，包括刚刚说的塞尚，他的画，没有好看的画。你要找到一张塞尚好看的画?找不到。塞尚作为现代艺术之父，伟大之处在哪里?在追求绝对的原则。这种东西，是极为本质、根本的东西，绘画里面的道理都在里面。这个很重要，绘画千万不要做作，要自然的、天然的。你如果做作，不管怎么做都做不出好东西，一定要体会大师的自然。你画得差没有关系，不会效果没有关系，技巧不好没关系，要非常自然的画画。

不屑于趣味，这个要求非常高。

蒙克是表现主义、象征主义之父，影响力很大。到现在位置，表现主义都是非常重要的流派，蒙克是最早的。他受梵高的一些影响，受过印象主义的一些影响。但到了蒙克这里，确立了一种表现主义的规则。

他画的所有东西都极具情感，包括他画的月亮的、光的感觉。