八、培根

培根是近代非常不得了的大师，在此之前英国就没有出现过。出现了培根，所以整个到今天英国最新的很多人，都受惠于他。包括(达明)画了一系列的作品，做展览，绘画都跟培根有关系。

培根35岁的时候才开始画画，之前做设计，而且早期一直认为自己画得不好，也有一种强迫症。但是培根后来画开了，不得了。

这是他画的弗洛伊德。他画了很多弗洛伊德。这组肖像，我们可以看出培根厉害之处，把委拉斯贵兹经典、古典的教皇，转变成他自己的画。

我看(巴尔迪斯)里面也谈到了培根的问题，我非常惊讶。看(巴尔迪斯)里面谈到培根，而且说非常好。(巴尔迪斯)和培根关系非常好，非常欣赏培根。他等于是把委拉斯贵兹的教皇和一些画，按照今天的话说就是恶搞一下，但有点搞大了。这作品是根据(伦勃朗)自画像的一副变体。这就是从委拉斯贵兹那一批过来的。其实，今天来看，也觉得很古典。

没有办法，翻拍的画有点虚，其实这个画，真得画得好极了。

这也是画的弗洛伊德。这也是弗洛伊德。

培根在50、60年代就不得了了，培根的弗洛伊德是到80年代才逐渐被公认成为大师。弗洛伊德的压力也比较大，因为培根太火了、太成功了。但我觉得反过来讲，弗洛伊德了不起，我看弗洛伊德70年代的工作照片，从70、80年代穿的就那么几件衣服，风衣、围巾，最后几十年已经完全是隐居一般，和外界没有关系了，就是画画。他现在还活着。他令人尊敬，完全是大师的境界。我想到今天，弗洛伊德还是在画画。

九、我自己的作品。

这是98年的一幅作品。这幅作品，是我画托马斯之前的画，我画的第一个老外，是一个荷兰的小伙子。当时，是在陈逸飞老师底下模特儿公司工作，荷兰的一位DJ，在上海工作。

这是10年左右的作品。现在来看，也可以看出，我从刚才大师身上学到，到今天几乎我每天在画室都会或多或少的翻翻他们的画册，我不知道是否可以感觉到画作和他们之间的关系。这些是自我、个人的东西，很简单。化学反应，95%、更多都是传统经典大师的，你必须学习。你的个性是与生俱来的，没有太多的必要讲你的个性。剩下的5%，你们去坚持学习、坚持绘画，你们自然而然的就会有那种化学反应，就会有那种东西，这可能就是艺术家创作的东西。你不要把个人的东西讲得太大，所有的东西你都可以从大师那里学到，所以要学习、要感受最好的东西。

作幅作品是我比较新的，3.3米乘2米的，还没有最后完成。

这是我根据(提香)的一副作品，改编的一副画。

有时候画画比较累，我会画一些很随便的东西，很不负责任的东西，很舒服。

这个是画的(安迪)，还没有画完。

放的片子就这么多了。今天我大概的讲讲，大家有什么问题也可以聊聊。

观众：刚才看到一个系列，是油画托马斯。为什么是白眼系列?之前的系列我都看到过，白眼系列是不是尺寸比较小?是不是相当于正稿前的小稿?笔触看起来比较快。

毛焰：不是小稿，是我画比较小的作品，比较放松。以前我总是画睁着眼睛的，这十年中是画闭着眼睛，突然有一天不想画眼睛了，就弄白了。

观众：之前挂着的比较活，我刚才和朋友看，旁边放着的(曹戈)的，我们当时就相比两张有什么差别，感觉是比较接近的。为什么毛老师的不叫敏感者?我们也感觉很悉尼。

毛焰：曹老师的敏感者，那这画对我们的影响很大，那副作品非常棒。他画这幅作品的时候我们还在美院上学，尽管画不大，但是我当时的印象当中，非常震撼。曹戈老师，那是他最好的时候，画了很多非常好的画。当时我上学的时候，我很清楚地记得那个感觉。那时候看曹戈老师，对我们的影响很大，状态非常棒。他是内蒙人，我当时的感觉，包括很多其他同学的感觉，我们很后悔，我们为什么不是内蒙古的人呢?当时感觉只有曹老师，只有在那个地方才有那样的感觉。

观众：云，把北方的云画得特别有感情，云都让我很感动。我感觉我在那样的环境是否也可以画出那样的感觉?

毛焰：是的，当时我们就是那样的感觉，想生在内蒙古。这很有意思了，这要求你去寻找自己。每个人与生俱来是不同的，所以你就要去找自己的东西。可能很多东西好，但那个东西不是属于你的，你就要想想，什么是适合你的。

观众：我以前是在上海(刘海粟)美术馆，有一张您在中央美院大四的全身男体，感觉您的笔触和现在还是一脉相承的，可以看出过来的痕迹。但感觉现在都是高调子，当时的颜色纯度比较高，是不是和您到了南京古城、江南古镇有关?

毛焰：和南京没有关系。我在南京之前，很多画画也不是这样。

毛焰：这就是我对绘画的认识，对自己的认识。我讲到维米尔，在那之前，我画的画也很张牙舞爪，很敏感、很厉害，后来就不了。当然，这个东西和年龄有关，和你的认识有关。我觉得，和南京没有关系，跟你对文化、对绘画的认识、和你的理解不一样。我在南京很多年，很讨厌南京的很多画家，我说，这不是你南京独有的东西。南京很喜欢把这个讲成是南京独有的，有很多人说毛焰在南京这么多年耳闻目染。