2010年7月20日下午3点，“相对关系”——中美策展经验交流三人谈于尤伦斯当代艺术中心举办，特邀嘉宾美国资深美术馆专业人员、策展人玛莉安-费瑞，中国资深策展人、当代艺廊主持人皮力及本届威尼斯建筑双年展策展人唐克扬，对策展人群体的现状及问题、位置及作用等中美策展经验进行了交流。
嘉宾介绍：
玛莉安-费瑞：美国资深美术馆专业人员、【相对关系—向阳个展】之策展人
皮力：中国资深策展人、当代艺廊主持人
唐克扬：本届威尼斯建筑双年展策展人
策展人群体的现状与问题
玛莉安：策展人跟艺术家也会面临同样的一个困境，即他们都是自我中心主义，希望自己得到承认，得到名声。所以，当他们在做这种大计划时也同样会陷入到这种诱惑中。但是，那些只是少数策展人会面临的问题，大部分策展人还是很扎实、很务实地在做策展工作，与艺术家一样他们把一个很抽象的观念呈现到一个很具体的艺术品的上。所以，参与完成整体的信息是非常重要的，策展人与艺术家、作品应该是完美融合的一体，只有这样呈现出来的形象才会动人。同时，也要秉持很批判性的眼光，能够提出质疑，就像皮力老师一样，提出了很多问题。
唐克扬：我是这样理解的，我觉得艺术不可能是一种特别干净的艺术，这是我的一种想法。如果脱离了名利、欲望这些关键词，艺术作为一个大的名词可能就不会存在。不管在欧洲、美国还是在古代的中国、今天的中国也好，很难说有这样一种纯粹的不带功利性的艺术，包括咱们谈到所谓市场的问题，产业链的问题莫过如此，艺术天生就是和这些东西连在一起的。作为一个从外行进入艺术领域的人来说，在我看来，我觉得在中国最大的一个问题可能是我们中国的艺术圈少一个很坚实的基础，如果是一个金字塔的话，我觉得在中国应该有一批比国外更大的一个艺术群体，但是目前没有这样一个群体。比如说我住在中关村，但是喜欢艺术的人都在朝阳区，似乎两组人中间没有太多的沟通。我在美国也呆过很多年，我的朋友大多数都是做金融的，照理说他们的智力水平比我们要高，但是我说我做的东西跟艺术有关时，他们会开玩笑的说我像一个怪物。所以，我觉得在中国首先应该有一个比较大的能够平心静气地看待艺术的一个群体，就好像是看待电影或是小说一样，如果有这样一些人，我想艺术家对艺术态度的问题可以平心静气很多。少数人以此为生，为职业，但是大多数人还是把它当成一种茶余饭后的消遣，把它看得太不重要，但是它毕竟和人的信念、精神价值有关。另外，也不能把艺术看得太重要，毕竟不是靠它吃饭，应该有一个平衡的可能性，所以作为一个策展人，就我个人而言，我觉得这是一个小计划，通过和艺术家交流把这个事儿做成了，我不可能获取太大的利益，但至少不会太少，不给钱我也不会做，太多钱我也不指望，这样以来，我的心理就平衡了，这是我作为策展人体会到的一点。当然我也尊重一些在这个圈里以它为职业的策展人或是艺术家，他们毕竟要靠它来完成自己的职业，就像每个人都需要有一个安身立命的事业一样，我觉得这是互相理解的，谢谢！
皮力：从我的角度来说，首先，我觉得策划人的功能与他策划的场所是有关系的。不管你在一个艺术中心还是在教育机构策展，你都是面向公众的，所以你的作品能够让公众懂。从这个角度来讲，他是一个桥梁，用他的专业知识去沟通艺术家和公众之间的关系，但是今天还有另外一种职业叫独立策展人，还有另外一种场地叫“替代空间”、“公共空间”，所以当一个展览在不同的地方，功能就要发生变化，后者来说，应该是一种共同去战斗的关系。我们想想在今天的中国没有特别好的博物馆，基金会也特别少，很多艺术家现在都沦为给画廊策划商业性的展览，意即今天的中国可能更多的是缺乏独立的、能够提出一些批判性的东西的策划人。我们现在教中央美院展览策划专业，当然需要他具备最基本的能力，从一个助理策划人变成策划人直到总策划人，需要熬四至五年才能在美术馆做他的第一个展览，这是一种； 还有一种就是毕业时已经有自己的画室而且又有批判性并且想到社会中去，这也是我们培养的，这两种关系都不一样，需要具体地说，总的说来，我想策划人和艺术家一样，都是构成这个正在流动的艺术史的一部分。
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