世界是多元并存的，中国的社会和文化中生命是永远卑微的，这应该是不争的事实。我们也可以不关注政治，但政治却像空气一样包围着我们，我们的生活决定了我们的时代，我们的态度造就着我们的历史。由此我们对我们自己负责任，也是对历史负责任，打动我们眼光的绝不仅仅是美好会心的一刻，我们也无法狠心面对现实视而不见。直面现实，我们不知所措，或沉默反思、或苦心危虑，惨淡人生我们怎能清净无为?人与“非人”是一切的基点，拥有真正独立的人格，我们才可奢谈艺术等一切。没有心灵的自由，没有独立的人格，没有存在的价值、生命的尊严，真诚背后是无奈的叹息，人性深处是悲伤的自嘲，我们只有向马克•吕布投以羡慕的目光。

　　艺术无国界，而我们的社会是有特色的，城邦共和与封建专制孕育下的人性有着本质的不同。虽有地域与民族特色，但人类共同坚守的良知底线应该是一致的，对存在的终极关怀也应该是一致的，都遵循着仁爱、正义、自由、平等的原则，生命的尊严更是至高无上的。马克•吕布活在梦幻里，新闻式的摄影，不适合他的性情，他只是好奇，关注的焦点是孩子眼中的有趣与猎奇，他内心是如此地柔软，如此地羞涩，温情脉脉地打量着变幻莫测的世界。我们再看看拍摄《饥饿的苏丹》照片获普利策奖的南非摄影师凯文·卡特如何描述：“当我把镜头对准这一切时，我心里说，‘上帝啊!’可我必须先工作。我拍下这张照片后，上前赶走了秃鹫，然后坐在树下，点起一支烟，呼喊着上帝的名字大哭起来。”卡特最终忍受不住“受伤的心加重了痛”而自杀，生活中的痛苦远远超过了欢乐的程度。上述两位都是非常优秀的摄影师，我们尊重他们对世界认知的态度，我们也有自己选择的权利，但请不要以艺术的名义，精美的构图与优雅的画面后面，如果没有高尚的心灵，悲天悯人的情怀，不配叫做艺术作品。

　　我们可曾想过我们是否丧失了思考的能力，整个人生淹没在无聊琐事之中，所有精力全部地投入到谋生与满足感官刺激，处处充斥着无尽的欲望?蜗居的你，还会想到诗意的栖居，去体味悠闲的人生?我们不过是“腾跃不过数仭、翱翔蓬蒿之际”的雀鸟罢了，却以鸿鹄自居，狗苟蝇营地追逐迷己逐物的庸俗人生，我们凭何崛起，凭何说不?说清楚这个，先要看看我们是否为 “人” 。马克•吕布具有做人的所有权利，他可以平和地享受生活的乐趣，他的作品透着无忧无虑的喜悦，而他只是一个平凡普通的人。对于中国摄影界，马克•吕布的意义在于，他纪实的摄影手法和理念影响着国内的摄影人。但一种艺术形式，没有强大的思想精神作为底蕴，华丽的外表难以掩盖其精神的病态与空虚，成了移情媚俗，这是我们舍本逐末的通病，每一个人都只是被特定时代的意识形态言说的个体，同时为这个时代的意识形态所困扰，因此，只有直面、挣扎和抗争这种困扰，而不是集体无意识的盲从，成为没有判断力的、任人驱遣的羊群。存在主义者说得好︰“只要人完全接受文化模式提供给他的那种人格，简言之，与其他所有人完全一致，并且完全成为他们对其同伴所指望的那样，这时他就会求助于机械顺从的逃避方式。机械顺从者要消除或者企望消除他自己与其他人之间的差异，从而克服他对孤独和软弱的恐惧。这种人指望能够完全像他那个文化或阶级中所有其他人一样思考，感觉，想象和行动。因此确切地说，不仅他的理想、愿望和激情，甚至他的人格都不是他自己的。他所做的一切都是用一种伪自我替代真正的自我……”。马克•吕布的作品是真挚动人、独具特色的，有他独立的思考、优雅的气质，我们向他学习，却没深刻反省，乐此不疲地制造者甜腻腻与呆兮兮的所谓人文纪实摄影。马克•吕布的作品让没头脑的人走错了方向，但罪不在他。

　　“画面”与“事件”一直是摄影界争论的焦点，但有一个共识是以自由的，尊严的，独立的方式，没有这样的“一”为前提，遑论其它，不过是一堆无用的“零”而已。我们客观上不具有自由地选择交流共同展开话题，我们被不允许进入公共领域，萎缩的思想被高压逼入诗情画意，渐渐我们爱上了压迫，集体患上斯德哥尔摩症，走向娱乐至死的绝路。

　　平凡的马克•吕布传达给我们的情感，是否可以温暖我们尚未冰冷的心?抑或，我们也具有“崇高的冷漠”来傲然超脱这个荒谬无稽的现世。

【编辑：小红】