“中国病人”李占洋个展 2010-08-04 18:24:11 来源:99艺术网专稿 作者:林善文 点击:
杨一江,云南艺术学院美术学院副院长,陈丹青的博士生。学术上看似与陈丹青是一脉相承,实则区别很大,与当代艺术名家张晓刚、叶永青等人是发小,但艺术追求却又不同。对艺术有着很多独特的观点,颇具有代表性。

杨一江 习作2004 40x50cm

林:我说的意思是单就绘画这个领域来看,绘画这门艺术我觉得它是一个传统技法的东西,它在艺术里面跟当下语境发生关系就会有当代性。但是今天我们所说的当代艺术,比如、装置艺术,影像艺术是一种新媒体产生的东西,那是以前没有的艺术形式,是另外一个知识系统和技术系统产生的东西。那些作品更加强调体验性,它不仅仅作用于人的视觉,他同时作用听觉等等,它是一种综合型的这样一个东西。
但就绘画来说,我觉得是什么样的作品可以——比如说杜尚的作品,他可以引起我们持久的对他的作品进行讨论,是因为他给人带来的视觉上的革命,但就绘画本身来说,什么样的作品可以促使我们离开了但还是想回来看?就可“看”的感觉来谈,很多人作品就会在这样的标准里边被宣判出局。觉得很多人不讲究对作品画面的经营,不讲究绘画本身的技术含量的时候,作品就会损失了很多东西。

 

杨:对。我同意你的说法,但是“技术含量”这个提法,可能会有歧义,可以从其它地方来解释吧!我想说的是一种审美的感觉,是感觉,而不是其它。
就是某一感觉,你觉得是非常有份量的;有的你一看,就是图解性的,很粗糙的!没有感觉。就像一只皮鞋,走两天或许它就开口了,有的皮鞋或许你穿得连皮底都磨得差不多了,它还好好的,那就是它的做工程度了。要是把感觉比作做工,把这个感觉定位得很准确,很深入,它是一种妙的感觉也好,有力的感觉也好,或者是一种什么样的感觉,把它定位得很准确,吃得很透,表现得也很充分。在视觉上,这样的一种东西,它是可以给作品带来很大审美比重的,这样的作品我是把它看得很重,哪怕是一个保守的概念,我也接受这样一个概念,并不会嫌这个概念保守而放弃这个比重。

 

林:刚才我们所说的古典绘画,也包括了很多匠气和不匠气的作品。匠气的东西,是用感觉可以判断出来的。前几天我在北京世纪坛看西蒙基金会藏的欧洲19世纪绘画精品展,其中有一幅雷诺阿的作品,我太喜欢了,画的是一个小女孩的头像,把那个小女孩的脸画得出那种透红,那种皮由薄到弱——让你特别喜欢。
杨:那这个就是画得跟生活很接近的了,就感觉到像是第一次接近了这个小女孩。

 

林:对,不会像是一个工匠在处理的东西。而另外一些东西,比如画了很多花呀什么的,量很大,但是里面的东西不能打动你,这个也是我们逃离的原因。

 

杨:就是你的感觉不让你停留,但是这个感觉包括你智力上的,如果你觉得这点很妙,我们会坐下来、会留下来讨论。概念艺术,最好的也是这一点,也是让你觉得妙不可言。这是个能让人振奋的观念,或者是警醒,怎么样——那种还是感觉上的东西,不然你说,它会有多清晰,要是与感觉无关的东西的话——你看那些思想家、理论家,说得比谁都清楚,用不着你去——就是说,你要用感觉的形式来表现,哪怕你观念艺术,我觉得那也可以了。

 

林:所以绘画艺术这个板块,我觉得就应该在这个范畴来讨论,艺术不是以他想表达什么为最主要的,而是,他要表达得清楚。这个过程我觉得更重要。

 

杨:当然这个说法也很多:它表达的诗意有多强,它表达得有多深刻,或者——但是这些说法即便你再多加几个词也还是模糊的。
还是要看画面。我倒是觉得模模糊糊的有一个标准,那就是:你跟自然能不能够衔接,感觉上能不能跟自然衔接,并不是说你有多少细节能够自然对接,就像硬盘有多少磁头一样,还不是量的问题,它是多少感觉!(怎么样说吧!)这个方面能够接通,比方你刚才说到雷诺阿小孩的那张脸,他会让你——以前从来没有那么贴近过这个小孩的感觉。这个感觉他会给你!

 

林:刚才说的是你的感觉——我们的感觉刚好贴近,但我们也会经常遇到,比如“这是你的感觉,我的感觉是——”可能也有很多人会喜欢另外一个人的作品,好像也没有办法强求有一个时代共同的特征。

 

杨:这共同的东西很难找。比方你把一只猫宰了,你去找它的生命在哪,反而找不到!就是要在面对作品的时候你体会到的那些很重叠的东西,那个时候你能体会到它!但是你开始肢解它的时候,它马上就会消失!所以肢解式的评论——但你不这样说,也说不清楚,现在没有什么好的办法能够将它说得很清楚!
面对作品,比方哈尔斯,他的一只皮鞋,他会画到那个力度和那种视觉文化,所有的视觉文化,到他为止,几百年的那种东西,都含在里边!塞尚也不一定能够做到(看局部)。那种东西,你要问我是什么东西?!那一定是要去看画。比方我要问你雷诺阿的东西,现在你说出来,我能够大概的知道——但是真正要知道你说的那种感觉和妙,一到往深处说的话,一定得去看原画。

 

比方做什么事也好,道理都懂的,为什么迟迟不做,你的事情很多?还是没有找到做事的那种感觉?你找到感觉,你马上就会动手。感觉挺重要的。所以我觉得艺术,最核心的问题是感觉。就像我们刚开始学画的时候一样,说哪个同学怎么样,是说他感觉怎么样。是吧!最核心的一个词就是感觉。直到现在为止,绕了一圈,还是觉得感觉是最重要,你是什么样的感觉?你是萨金特的那种漂亮的感觉?还是弗洛伊德这种很重很深的感觉;还是巴尔蒂斯的那种很玩味的很简约的那种感觉?或者是像毕加索那样,把人剖开进到里边的那种感觉,打开,好像把一个动物,把它的肚皮翻过来的感觉,他不是贴到地面,是翻过来,你好好的看他。毕加索是那样的感觉。呵呵,比方把一个乌龟翻过来,仔细的研究它的底部到底是怎么回事——他是那样的感觉!那样冷静的一个人!

【相关链接】

艺术要不要仰视时代——杨一江访谈(上)

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