在20世纪中国画坛上，也有一位与西方凡·高一样，生前寂寞，身后荣耀的画家，他就是江西的绘画奇人黄秋园，被人们誉为“当代陶渊明”。

生活清苦 自学成材

黄秋园(1914－1979)，江西南昌人，字明琦，号大觉子、半个僧、清风老人、退叟，自幼酷爱绘画，虽未得名师指教，但少时在裱画店当学徒，得以博览古人名作，练就一手临摹功夫，后来到银行工作，一干35年，他的书画创作全在业余进行，尽管如此，由于他聪明好学又功底深厚，成就极大。他全身心浸泡其中，中年后，艺术渐臻成熟，真正做到了以画自娱，远离功名利禄，视艺术为生命的全部价值。黄秋园先生的个人生活是相当困窘的，以至作画的笔、墨、纸张都不理想，但他始终坚持个人的辛苦探索，从没有因各种困难而放弃。1970年退休后，他将全部精力投入到师古而化、驱遣百家艺术创作之中，在继承中国古代绘画优秀传统的基础上，把积墨法的运用推向新的高度，并达到他一生艺术创作的高峰。黄秋园一生未得名师指点，全靠自学成才，而且还是业余作画，所付精力要比别人多几倍。他平生不善攀附，不肯趋时媚俗，平时不引人注目，毫无名气，几乎成了人们所说的“盛世遗贤”。1979年5月，当他知道有部门可为他举办个人画展时，一时激动，突发脑溢血而溘然长逝。有评论家说，真诚的人生是不需要遗憾的，对于黄秋园先生来说，画家的艺术生命在他闪现着光辉的作品中得到延续，那是人生的最高价值所在。然而，世人知黄秋园先生，是他的遗作在中国美术馆展出的1986年。当时全国画界惊呼：“黄秋园奇迹般地被发现”，“黄秋园是当代富有成就和颇具特色的中国画大师之一”。李可染先生在参观过黄秋园画展后，对黄秋园的长子黄良楷说：“我很敬佩黄先生的画，想用自己的一张画换黄老的一张画。”他还亲自书写了一段题跋：“黄秋园先生山水画有石溪笔墨之圆厚、石涛意境之清新、王蒙布局之茂密，含英咀华，自成家法。苍苍茫茫，烟云满纸，望之气象万千。二石、山樵在世，亦必叹服！”评价之高，极为少见。启功亦题：“秋园健笔是人豪，近比张爰远石涛；首夏晴窗开卷处，海天如镜映霜毫。”台湾出版的《近代十大名家书画选》，将黄秋园与吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、溥心畲、潘天寿、张大千、傅抱石、石鲁诸家并列。黄秋园的画，成为中国美术馆、中国画研究院等地方的珍贵藏品；他教学生的画稿，也成了中央美术学院的长期示范教材。1987年，中央美术学院追聘秋园先生为名誉教授。中国画研究院追聘秋园先生为荣誉院委委员。1987年中共江西省委宣传部、江西省文化厅决定批准在南昌建立“黄秋园纪念馆”。江西省人民政府、南昌市人民政府先后将黄秋园故居、黄秋园居室列为省级、市级文物保护单位。在人民美术出版社、台湾锦绣出版社联合出版的《中国巨匠美术周刊》中，他被列为自晋、唐、宋、元、明、清至近代的一百位中国美术巨匠之一。从他生前默默地献身艺术，名不出乡里，到他65岁逝世后声誉日隆，有人称他为“中国的凡·高”。

自成家法　永载史册

黄秋园擅长山水、人物、花鸟、书法。尤以山水画成就最高，影响最大。其山水画由传统入手，开创出个人风格强烈的画风，正如李可染评价“有石溪笔墨之圆厚、石涛意境之清新、王蒙布局之茂密，含英咀华，自成家法。”在创作中，黄秋园尤以巨幅为胜，构图布局往往顶天立地，整幅落墨，点线密集，不留空白，所谓上不留天，下不留地。其布局满实在现代国画家中无有可匹者，然茂密处透露出浓淡深浅的灵气，故有“天满一星”画家的最高称誉。他的山水往往“以元人笔墨，运宋人丘壑”，章法茂密、点线绮集、满幅经营、繁而不乱。画中人物虽小，然仍能形神兼备，无一懈笔。黄秋园还独创了一种有别于历代名家的皴法新技法“秋园皴”，生前编著了《中国山水画传统技法》一书。