1978年

 

4月，中共中央决定全部摘掉右派分子的帽子。

 

5月，光明日报发表《实践是检验真理的唯一标准》文章，抨击了“两个凡是”思想，引起思想理论界强烈反响。

 

12月，中国共产党第十一届三中全会在北京召开，会议决定停止使用“以阶级斗争为纲”和“无产阶级专政下继续革命”等口号，把党的工作重点转移到社会主义现代化建设上来。此次会议成为中国改革开放的起点。

 

法国19世纪农村风景画展在中国美术馆展出。

 

5月，南京艺术学院学报《南艺学报》创刊，出“试刊”第1期，1979年开始公开发行。

 

7月，吴冠中致信丁绍光、刘巨德、钟蜀珩，提出要进行“创造新风格的美术解放战争”，“打垮保守势力，解放自己，解放美术领域里的奴才”。

 

12月，文化部发出《关于美术院校和美术创作部门使用模特儿问题的通知》，通知有关单位可以在教学和创作中使用模特儿。

 

12月，浙江美术学院主办的潘天寿遗作展览在浙江展览馆举行，展览期间举行了潘天寿艺术成就讨论会。

 

文化部文学艺术研究院招考首届硕士研究生，录取美术史及理论研究生11名，研究生导师朱丹、王朝闻、蔡若虹。

 

中央美术学院招考首届研究生，其中美术史、论专业研究班及师资班共招收近30名，研究生导师张安治、金维诺、蔡仪、王琦等。

 

由黄蒙田主编的香港《美术家》双月刊创刊。

 

1979年

 

5月，中共中央决定撤销《林彪委托江青召开的部队文艺工作座谈会纪要》，从而肯定了30年代进步文艺的作用和建国以来文艺工作的成绩。

 

10月，文学艺术工作者第四次全国代表大会在北京举行，邓小平代表党中央国务院致辞，指出对文艺创作不要横加干涉。

 

2月，全国艺术教育工作会议在北京举行。会议对30年艺术教育作了总结，推倒艺术教育是“文艺黑线、教育黑线专政”的结论。

 

2月，北京油画家37人自发组办的“迎春油画展”在中山公园水榭举行，该展览是“不设审查制度”的民间画展，江丰为画展所写的前言称“自由结社是在宪法上明文规定赋予人民的合法权利，而且画会是一种有利于艺术发展的组织形式”。

 

4月，刘迅在“北京油画研究会”宣言中以《美的旗帜》为题，提出“政治民主是艺术民主的可靠保证，艺术家个人风格的被承认是‘百花齐放’响亮号角的主和弦”。

 

5月，吴冠中在《美术》杂志发表《绘画的形式美》，希望看到不负担说教任务的“独立美术作品”，并认为“形式美应是美术院校教学的主要内容”。此文引发关于形式问题的持续讨论。

 

10月，庆祝建国30周年全国美术作品展览在中国美术馆举行，周思聪的中国画《人民和总理》获一等奖，程丛林的油画《一九六八年×月×日雪》等作品得到好评。并与连环画《枫》等作品成为“伤痕美术”的发端。

 

11月，中国美协第三次代表大会在北京举行，选出新的领导班子，改订了协会章程，删除了1960年章程中有关积极参加劳动锻炼、树立工人阶级的世界观、同形形色色的资产阶级艺术思想和现代修正主义思想作坚决斗争，以及优秀的工农兵、业余美术作者可以成为会员等内容。

 

11月，即将出任美协主席的江丰在美协常务理事会上讲话，强调艺术必须为大众服务这个大框框绝对不能抛弃，是否为大众服务是美术工作者的立场问题。

 

刘宇廉、李斌、陈宜明合作的连环画《枫》，以文化大革命中红卫兵受愚弄开展盲目斗争的悲剧为故事线索，作品在《连环画报》刊出前后引起不同意见的争论。

 

中央美术学院学报《美术研究》复刊，第1期刊登邵大箴、钱绍武关于人体模特儿的文章，论述美术教学中使用人体模特儿的意义和必要性。

 

《世界美术》杂志创刊，连续刊载邵大箴介绍西方现代派美术的文章。

 

吉林《社会科学战线》编辑、天津人民美术出版社出版了(1980年外国名画月历》，其中有美术史家吴甲丰所选的鲁本斯、拉斐尔的裸体绘画作品，引起争议。

 

1980年

 

1月，《美术》杂志第1期发表张平杰、王炯、王向明文章《“主题性”创作可以借鉴“现代派”》。

 

1月，浙江美术学院主办的《新美术》创刊；该院主办的《国外美术资料》由内部发行改为公开发行的正式刊物《美术译丛》。

 

3月，《美术》杂志发表栗宪庭撰写的关于星星画会的展览报道以及星星画会画家曲磊磊的文章《自我表现的艺术》。曲磊磊在文中宣称“艺术以自我表现为目的”，“艺术的本质，就是画家内心的自我表现”。由此引发关于自我表现问题的辩论达两年之久。

 

3月，《美术》发表编辑部召开的两个座谈会发言纪要，其中一个小标题《不要只抱着社会主义现实主义不放》，引起关于现实主义问题的讨论。

 

3月，美协北京分会、北京油画研究会在北海公园举行油画学术研讨会。画家、理论家40人到会，吴冠中对“内容决定形式”表示质疑，詹建俊认为“油画民族化”口号不提为好。

 

4月，《美术》4月号刊载一组裸体人物形象的美术名作，并刊登《正确对待人体美术》的专栏文章，吴冠中、邵大箴在文章中认为美术作品可以出现裸体人物形象，从而引发一场关于人体艺术的讨论。

 

8月，文化部文学艺术研究院的美术史论研究生座谈石鲁绘画艺术的新发展。

 

10月，《美术》杂志发表吴冠中文章《关于抽象美》，认为抽象美是形式美的核心，抽象派在一定社会条件中的诞生是必然的，没有什么可怕。引发美术界对抽象艺术和抽象美的讨论。

 

1981年

 

1月，《美术家通讯》发表江丰在全国美术工作会议上的讲话，提出对艺术创作不加任何制约，就等于提倡资产阶级自由化。并明确表示不赞成、不提倡抽象派之类的现代派艺术，认为它们在社会主义国家中没有前途。

 

3月，吴冠中《内容决定形式?》在《美术》杂志发表，对绘画创作中“内容决定形式”之说提出质疑，“惟‘故事’、‘情节’之类才算内容，并以此来决定形式、命令形式为之图解，这对美术工作者是致命的灾难，它毁灭美术!’’文章引起美术界内外的激烈争论。

 

3月，“西安首届现代艺术展”开幕，参展作者15人，展品120件，观众6万人次，邵养德在《美术思潮》发表评论，认为是西安地区现代美学思潮的代表者和体现者。

 

5月，沈阳鲁迅美术学院院刊《美苑》创刊。

 

8月，江丰在青年油画工作者创作座谈会开幕式上讲话，认为对“内容决定形式”的否定是堕落的欧美抽象派理论，将使我们的美术向资产阶级自由化蜕化。

 

9月，《美术》杂志发表邵养德文章《创作欣赏评论——读(父亲)并与有关评论者商榷》，认为罗中立的《父亲》表现了作者的病态心理，是以“画农民的‘丑’，来证明自己的天才”，就此引起争论。

 

11月，《美术》杂志发出“征文”启示，拟就美术的功能、特征及造型艺术语言等问题展开讨论。

 

12月，江丰在给浙江美术学院全体师生的报告中提出批判西方现代派艺术和批判“形式决定内容”等问题。

 

1982年

 

美国波士顿艺术博物馆的“当代美国名画原作展”和“韩默藏画五百年原作展”在北京中国美术馆展出。

 

1月，《美术》发表副主编何溶文章《再论牡丹好，丁香也好》，倡导宽松的学术环境。

 

5月，《美术》杂志发表彭德、贾方舟应征文章《审美作用是美术的唯一功能》、《试谈造型艺术的美学内容——关于形式的对话》。

 

6月，《美术》杂志在湖北神农架主持全国美术理论研讨会，邀请彭德、贾方舟、皮道坚等新涌现出来的中青年理论家参加会议。

 

9月，江丰在中国美协第三届理事会第二次会议上发表讲话，批判美术界的自由化倾向，并提出现在有人“把竭力鼓吹西方现代派腐朽美术而蔑视我们革命美术的某个画家看做旗帜”，“其作用在于干扰我们社会主义美术的发展方向”。

 

1983年

 

10月，《红旗》杂志发表《思想战线不能搞精神污染》文章，全国伦理界、文艺界开展清除“精神污染”活动。

 

1月，由栗宪庭担任责编的《美术》第1期集中发表抽象绘画和讨论抽象艺术的文章，引起争议。

 

5月，厦门五人现代艺术展在厦门展出，以观念作品和现成物件作品为主。

 

7月，周韶华“大河寻源”画展在中国美术馆举行，展出作者近年寻访黄河源头后创作的水墨画50幅，并在《美术》杂志发表论文《大河寻源》，提出艺术要表现“民族大灵魂”，中国画创新的最高目标是“时代精神和民族魂魄”。

 

9月，上海“实验绘画展”开展，有10位参展画家。展出不久即被关闭，并在《解放日报》上受到批判。

 

11月，美协各地分会分别召开清除精神污染座谈会，与会人员认真学习中共十二届二中全会提出的关于清除精神污染的文件，结合当地具体情况展开讨论。

 

赵无极访问浙江美术学院后谈中国绘画印象，“所有画家都在模仿50年代苏联三流画家搬弄中国来的社会主义现实主义，我不知道有什么理由使中国这个具有伟大艺术传统的国家还要向苏联学习”。

 

1984年

 

4月，《人民日报》发表评论员文章《就是要彻底否定“文革”》，彻底否定“文革”成为整党的重要内容。

 

理论界围绕“异化”问题展开讨论，发表了胡乔木、王若水等不同观点的文章。

 

1月，《美术》发表《迎接第六届全国美展》的编辑部文章，指出：“有些同志错误地理解创作自由，把它和资产阶级自由化混同起来，在艺术上鼓吹抽象的‘人性’、‘人的存在价值’、‘自我表现’以及超阶级、超政治的‘纯艺术’观点，在创作上盲目效法西方现代派作风。近几年在我们的美术上也出现了少数思想内容不健康、形式上又离奇古怪为广大群众所不理解的作品，在一定范围内起到了精神污染的作用”。

 

6月，周韶华在《江苏画刊》发表文章，提出中国画创作的“全方位关照”说，天、地、人融贯一体，过去、现在、未来相连，宏观与微观、纵向与横向、主观与客观统一，以追求人的神采和气质。

 

9月，应中国美协、中央美术学院邀请，熊秉明为北京美术家作《泛论西方现代艺术》的报告。

 

10月，《美术》杂志发表水天中《关于乡土写实绘画的思考》，评论罗中立、陈丹青等人的作品，提出“乡土写实绘画”概念。

 

10月，第六届全国美展中国画展区座谈会在南京举行，来自15个省区的40多位画家、批评家参加座谈会，朱青生提出“反传统即是大继承”的观点。

 

10月，第六届全国美展油画展区座谈会在沈阳举行，50余位美术家出席，秦征、任梦璋、邵大箴主持会议，与会人员认为从第六届美展的油画作品看，当前美术创作和美术理论的主要问题是“左”的流毒还没有肃清。部分油画家呼吁建立全国性的油画研究组织。

 

10月，第六届全国美展中国画座谈会在南京举行，30余位美术家参加讨论，陈白一、徐天敏、李松涛主持讨论，与会人士对第六届美展的中国画有不同评价，对中国画发展前景也提出了完全不同的看法。

 

据中国美协统计，截至1984年6月，中国美协有会员3083人，其中史论家151人。

 

1985年

 

2月，中国作家协会大会在北京召开。

 

11月，美国罗伯特•劳森伯格回顾展在中国美术馆展出。

 

1月，邵大箴任《美术》主编，《美术》杂志改版，提高了纸张与版式设计质量，扩大了容量。

 

1月，《江苏画刊》由双月刊改为月刊，并提出新的办刊宗旨，随即成为一本具有前卫倾向的刊物。

 

1月，周韶华在香港中文大学作《横向移植与隔代遗传》学术报告，主张当代中国画应该中西互补，今古相接，摆脱元、明、清以来的陈陈相因，继承汉、唐文化的沉雄博大。

 

1月，中央美术学院师生座谈六届全国美展，认为此次展览的筹备受到偏左思想的影响，重题材轻艺术，各级领导对创作干涉过多，艺术家技术的提高多于观念和素质的提高，这种层层审批的全国美展已经不能反映中国美术的发展和水平，从而失去了对全国美术的领导作用。

 

4月，由湖北省美协主办的《美术思潮》双月刊创刊，主编彭德，副主编鲁慕迅、周韶华，在创刊号中，编者称《美术思潮》以推倒现成的教条和建立新的理论为己任。

 

4月，由中国艺术研究院、美协安徽分会主办的“油画艺术讨论会”在安徽泾县举行，来自17个省、市、自治区的60多位油画家、美术理论家出席会议，就清除“左”的流毒，争取油画风格的多样化、画家的个性化艺术面貌、借鉴国外现代艺术、观念更新等问题进行了讨论。

 

4月，文化部批转出版局关于《书籍稿酬试行规定》，一般文字稿酬每千字6至15元，文艺理论专著每千字16至20元；年画每幅200至400元，领袖像每幅200至300元，单幅画每幅50至200元，连环画每幅6至12元。

 

5月，中国美术家协会第四次代表大会在济南举行，大会接受代表意见先修改章程，然后根据章程由全体代表直接选举主席和副主席(以往都是由代表大会选举理事会，再由理事会选举主席和副主席)。经过修改的协会章程还增加了“尊重美术家创作与评论自由，鼓励美术家遵循造型艺术规律进行创作实践和理论探讨”等内容。 邵大箴担任新一届中国美协书记处常务书记。

 

6月，中国美术报社成立大会在北京民族文化宫举行，《中国美术报》为周刊，中国艺术研究院美术研究所主办，社长张蔷，主编刘骁纯。

 

7月，《江苏画刊》第7期发表南京艺术学院中国画研究生李小山的文章《当代中国画之我见》，认为当代中国画处于危机与新生、破坏和创造的转折点，并对当代著名中国画家给予尖锐批评。10月，《中国美术报》以《中国画已经到了穷途末日的时候》为题摘要转载，引起中国画家的激烈争论和批评。

 

9月，《美术思潮》举办理论评奖，获奖的画家、理论家有：张志扬、陈丹青、鲁萌、谷文达、李小山、朱青生、成肖玉、邓平祥、殷双喜、陈云岗、谭力勤、王林等。

 

10月，美协湖北分会举办国画创作讨论会，湖北、江苏、浙江、北京、上海、广东、台湾等地的国画家、理论家应邀出席讨论会，会议由周韶华主持。

 

12月，中国画研究院和中国艺术研究院美术研究所联合举办中国画讨论会，北京地区40余位中青年理论家、画家应邀出席，讨论涉及中国画面临的危机，中国画的传统和创新，老、中、青画家在艺术上的的矛盾和断裂等，与会者赞同“立交桥”的比喻，艺术创作和理论应该是多元的，争论和斗争应以促进多样化为目的，而不是为了达到某种统一。

 

12月，《美术》杂志发表卢辅圣文章《论中国画的创新》，提出绘画发展规律的“球体说”，球心是人的自我表现，球的外围是人的感觉，绘画以多项多维的弧线形式不断发展，形成一个又一个转次。

 

12月，中国美协在海军第二招待所举行全国美术理论座谈会，出席会议的史论家有五六十人。

 

湖南美术出版社的《画家》丛刊出版，《画家》以介绍湖南和全国各地具有开拓精神的中青年画家为编辑重点。

 

江苏大型青年艺术节在南京举办。