未来在新生代手中

画廊经营者巫海英曾是一个资深拍卖师，20多个广州美术院校学生的作品，让她惊喜之余，更看到了创造力和未来就在这群个性飞扬的年轻人手中。“如果说50后，60后，甚至70后都是被压抑的几代，80后应该是精神回归的一代。与前辈相比，他们受到良好的学习滋养，他们没有现实的英雄楷模，他们的英雄是自己创造出来的动漫人物。从他们的作品中我们看到了内心深处压抑已久的梦想。”

她指着墙上一幅邓瑜的作品评说，形式感和内容都很丰富，可以很纯真，也可以很焦虑。日本浮世绘的技法画路很广，当代意识很重，观众年龄层囊括男女老少，比如文头提到的意大利买家，就是一个老人。

然而，这些新生代并非走出校园之日已然是成型定性的艺术家。同样以邓瑜为例，巫海英认为她在大学画指甲画时期的作品，细节轻飘飘，完全经不起推敲。“这需要我们不断地和画家沟通，跟踪他们的思想、工作和生活状态。”

记者了解到，绝大部分80后艺术家都和多家画廊保持合作，没有签约的合作看似松散，却建立在彼此信任的基础之上，能让画廊和画家各自拥有更开放和自由的空间。艺术家们不大关心作品在艺术市场的反映，将其交给画廊代理。而画廊，在推广上花了很大心思，采用学术和市场双管齐下、以群展和个展为核心、多种市场渠道和媒体宣传结合的方式。除此以外，画廊会选择参加博览会、举办系列展联合造势，并利用展览出版物、艺术衍生品以及更广泛的媒介宣传深化和扩大新人的影响力。

80后艺术家柯荣华表示，他的第一个展是超级英雄展，画廊在宣传推动上做了很多工作，同时也给了他们很大发展空间，跟画廊是一种很友好的关系，并没有很商业的东西在里面。那次展览的策展人黄丹松很关心80后一代的艺术家，对他们要求很严格。画廊方面，除了已经初露头角的艺术家，仍旧寂寂无名的小将，同样给予许多关注，巫海英提起他们如数家珍。“比如，和邓瑜师出同门的周钦珊，写实功底非常深厚，她的作品每一笔都在消解学院教育。我非常看好她的未来。长期跟踪他们，既是对年轻艺术家的支持，也是对画廊的长线投资”。