艺术家应回到最初状态

面对记者关于市场能否短时间接受新生代的疑问，巫海英回答，在消费了车子、房子之后，投资转向艺术品市场，转向当代艺术作品，这在中国只是时间问题。“人们的审美水平将不断提升，现在大部分人对艺术品的欣赏仍停留在唯美阶段，实际上绝不应止于此。”

同样的问题，北京亚洲艺术中心经理李宜霖表示，现在西方人对中国的理解已不仅限于天安门、五星红旗等中国元素，有更多人会去注意真正有中国内涵和哲思的作品，那些过于表面或符号化的作品，应该会慢慢退出流行。中国当代艺术要去攻占国外市场，除非有非常个人特色风格的作品，或者是80后新生代等新面孔，凭借好的观念、技巧和好的价格冲出去。

李宜霖相信，中国当代艺术市场的收藏，在未来相当值得期待，尽管现在全球的经济仍处于不好的状态，但经济的急刹车，对这几年过热的当代艺术市场，在长远起了正面的影响。最终中国的当代艺术主要还是要靠国内的人。美国波普艺术还有抽象表现主义大部分购买者是美国人，欧洲的艺术也还是欧洲人在买。

李宜霖说，艺术生态链里的铁三角中，艺术家应该回归到最初的状态，不是完全为了市场(但需要基础了解，而不是过度干涉)，而是回到当初为何选择艺术成为终身志向，再次将他们的创作热情注入到作品里。画廊应该回到不只是为了买卖，应该回到更多的实质宣传、推广当中，并且做艺术教育普及的工作，把好的艺术推荐给人们，进而提升整体社会文化水平。收藏家也将学习如何更理性对待艺术品，关注更多的是精神上而非只是经济上的价值。目前对铁三角的所有人来说，都是“回归本质”的时刻。他相信这个时代永远都需要艺术这个精神食粮。

【编辑：李璞】