时间：2010年7月

地点：北京 贾蔼力工作室

（以下贾蔼力简称：贾；冯博一简称：冯）

冯：看你的作品，我有一些困惑。我想了解和追问，你在一系列的创作实验中，具体的针对性是什么？希望通过这些方式，你想表达什么诉求？想解决什么问题？或者说直白一点，你为什么采取这样的方式？

贾：我其实是想佐证绘画在当下，甚至在我的将来，它存在的那种本质上的意义。因为，上世纪90年代图像曾经影响了我的绘画。

冯：就是针对你个人来说，90年代的图像的影响或作用比较大。

贾：对，它是我的学习时期。在我们眼里能看到的就是充斥着简洁性的图像——波普绘画。我看到很多当时在国内重要的艺术家，比如几大天王或F4什么的等等，也经常翻到画册就会看到这些人的作品，他们用一个比较强烈的图像，打破了以往我们小时候学习绘画时，那种学习苏联绘画的伤痕美术、乡土绘画的视觉经验，可能看到了一个更强烈，更有力量，更直观的一种带有叛逆性的图像，人们会觉得这种图像在视觉上看起来更过瘾。

冯：这是他们艺术的特殊性与价值。

贾：后来，我也照着他们的这种方法来创作过。在我上大学的时候，展开各种各样的学习与实验。我现在拿出来看，并没有解决我想从事绘画这个最根本的目的，总是觉得是用一种图像来表达一种观念的绘画，或者叫观念图画，而这个观念没有触及到我想做绘画的最根本东西。

冯：那么，你认为绘画最根本的东西是什么？

贾：其实，这几年我的绘画非常不顺利。事实上，从所谓的这种现代艺术到后现代艺术，一直到今天，有人提出过绘画死亡，它已经变成整个社会主流艺术里面的一个很边缘化的东西，绘画已不是一个所谓的泛艺术里面的枝干，尤其是在西方。我们从视觉上或者宽泛地看，绘画碰触不到当代艺术的核心问题。所以这种处境有时候让我觉得绘画举轻若重，觉得每天主要从事的这个行业，或者是以画家为身份的这种工作性质，似乎、好像并不怎么重要，绘画现在很难融入到当下的艺术环境当中。尤其是在中国，画家多，绘画作品也非常多，但真正触及到艺术问题的少之又少。

冯：你认为什么是最本质的绘画？或者说谁的绘画触及到了你所说的本质？我个人觉得媒介和方式其实不是最重要的，最关键是你针对的问题是什么？你是如何来表达你的思考与判断？如果你觉得绘画边缘了，不是最重要的，那你认为什么方式重要呢？这里面是有一个逻辑关系的。

贾：其实，长期以来艺术这个东西是不存在的。而逻辑(logic)在宇宙中，这个“逻各斯”通常等同于我们今日所说的“上帝”但它也可等同于我们每个人身上的理智能力。既在于解释我们推理思考官能的原则与运作，以及观念之本质。