颠覆《父亲》

　　中国美术馆馆长范迪安担任了此次“罗中立：语言的轨迹”的策展人。早在五六年前，时任中国美术馆馆长的冯远就向罗中立发出了邀请，筹划黄金档期，在中国美术馆为他办大型个展。范迪安接任后，每年也都会拨通罗中立的电话，邀请他在最好的时间段办个展。而冯远和范迪安得到是相似的答复，罗中立还没准备好。

实际上，1995年，罗中立在中国美术馆曾举办过个人展览。在艺术评论家俞可看来，那是罗中立的经纪人主导的，罗中立亲自介入的成分较少。那场展览展示了罗中立在《父亲》以后的创作风貌，但人们对于这个展览的记忆却远远无法超越《父亲》。

四年前，罗中立开始尝试雕塑作品，却一直没有参加过任何展览，甚至限制参观者拍照。创作过程中，工作人员想推荐一家媒体给罗中立做专访，他没同意；展览开幕后，同一家媒体的同一人再次提出要做专访，罗中立才应允了。罗中立表示，他希望先把事情做好之后再说，因为怕最后的结果和自己说的不一样。

此次，千呼万唤始出来的个展，包括近百件油画作品、雕塑和手稿。在现场，记者看到了雕塑作品《夜》——一名年轻女子穿着时髦的衣服，梳着流行的发型，手里还拿着总是在罗中立作品中出现的油灯。展览中，所有的绘画和雕塑作品，都有着艳丽的色彩，繁琐的线条，夸张的造型，与《父亲》的古铜色调与写实手法完全不同。

罗中立曾把自己和陈丹青做对比，他认为陈丹青的创作是题材在变而风格不变，而自己则是同一个故事用不同的角度和语言来表达。从进入川美附中开始，罗中立便和大巴山农民建立了紧密的联系。至今，罗中立还会到大巴山探访，但大巴山人已逐步走出了穷苦。如何把农民的故事讲得更有个性，更有特点，更有感染力，是罗中立一直思考的问题。

在现场，记者看到同样是农民主题的作品，《播种》、《小憩》、《避雨》、《过河》等雕塑作品。但这些作品习惯性出现一男一女两个主人公。他们有着粗壮的四肢、真挚的表情、艳丽的颜色。男女主人公或相互依偎，或并肩劳作，或背着，或是抱着，关系自然而亲昵。

在艺术评论家高明潞看来，罗中立关注的题材本身也有着非常微妙的变化。他的作品中一般出现两个人，描绘一对夫妻或者情侣在日常生活中非常司空见惯的一些情节；在形式上，他的变化确实非常大，尤其是线条和色彩，表现力强。通过线条和色彩的变化，一下子就抓住人们的眼睛，带动起一种情绪。“罗中立作品中带有原始性，并试图表现乡土人情味儿中内在的、人的本质，爱和欲望，或者那种十分朴实的、冲动的东西。”高明潞说。

“其实《父亲》中有他夸张的东西，比如构图和那个父亲的形象，而罗中立现在的作品中也有着吸引人眼球，寻找自己独特表达形式的愿望，他作品中的内在逻辑关系是非常清楚的，”高明潞说：“我倒是希望他能够走得更远、更极端一点。”

早年留学比利时的经历给罗中立带来了很大触动。他常问自己，当一个艺术家在世界平台上展出的时候，怎么样让别人看到自己和别人的差距，看到本土文化的特点？ 罗中立在中国传统和民间文化里找到了部分可以借鉴的元素。他希望能够抛开《父亲》的影响，在艺术上不断探索，便给这个展览命名为“语言的轨迹”。