刘永仁策展人：
看了这个展览很愉悦，为什么愉悦呢？因为我知道这裡的展览空间数十年如一日，变化不大。这个展览有了不同的氛围產生。我认为艺术家对空间上的认知，以及他的作品与空间上一个互相互补的关係，让他的创作能幻化出一个与眾不同的气质，这是张羽身为一个艺术家身分的一个自觉。我对这样一个展览由衷的感到高兴。

张羽兄的作品我看过几次，去年在关渡美术馆，特别是呈现的方式让我印象十分深刻。在墙面上的作品，同时将指印从空间中垂悬下来，有一个穿透的空间感，这是一个非常独特的。之后我在北美馆做策划展览＂质变＂，我们也邀请了大陆12位艺术家，并邀请张羽提供了三大件作品，获得了很好的迴响。我们从他的创作歷程来看，事实上是相当丰富的。各位眼见的迷漫的指印，与十年之前的作品并不一样，这是艺术家经过多年的探索与努力所產生的变化。

要瞭解艺术家的作品，首先要知道艺术家的艺术背景？或是跟哪一个时代有哪些艺术家给予影响让他做出这样的作品？这是很重要的，如果没有在这样的线索上是很难知道为什么会有这样的艺术作品出现。更重要的是艺术家本身的气质，也与艺术家从小生长的环境与生活歷程有关係，或许是在某个时空中有所体悟。大陆实验水墨是在90年代初崛起，张羽对於实验水墨有相当的理论著述，做了前瞻式的架构。自己也不断的从事实验创作，让理论与实际互相应证，这是很难能可贵的。一个艺术家其实不断在技艺上自我体验，在思想上也不断带动技艺往前衝。我觉得如果没有实验水墨这一波艺术思潮，可能那阶段水墨艺术就会留白。如果每个时代以十年做一个断代切割来看，我们都会发现有不少艺术家默默在努力耕耘，让艺术世界不断的发光发亮。

张羽80年代初的时候，他画的一些扇面系列，肖像系列，特别到灵光系列，我认为是迈向指印的一个很重要的转折。

事实上张羽的指印在1991年就开始做了，但是不知何故他停了十年，相信有相当多的反省与思考，一直到2001年，也许是能量积聚成熟，开始专注做指印，各位可以想像的到，指印是一种用手指将墨色按在宣纸上一来一往之间的过程，称为行为艺术也不为过。

指印对我来说，已经不认为他仅仅是水墨艺术，张羽只是藉助水墨的媒材去传达他的思想观念。特别是他的表现手法產生出来的艺术性，我寧愿说他是张羽的艺术本心，也就是直觉来创作。我们谈艺术家的作品难免会有一种迷思，就是会关注他到底使用什么媒介来创作，但是比较弔诡的就是愈是传统的媒材就愈让人觉得是一个大包袱。比方说有些人讲到水墨媒材，就很难与当代连结在一起，这也是因为长久以来水墨的作品换汤不换药的形式而蒙蔽。当我们看到一个不同作品，用水墨媒介產生这么不一样的视觉效果，你可能对水墨就会有重新的认识。张羽由水墨这个载体，来表达他当代的艺术思想、观念。更要强调他对空间上的感知是非常敏锐的，就像他个人特质，作品散发出非常敏锐与澄澈的感觉。