张羽艺术家：

关於我的这件作品。
我的指印作品是在1991年开始，后来停了十年，01年重新开始，这可能跟我的性格有关，我是一个理想主义者，年轻的时候就有许多幻想，当踏上艺术之路就对自己有一个要求，我既然来了，就要做到与别人不一样，而且是不可替代。另外成功的可能性需要在歷史发展的轨跡中认识、时间、地点相聚焦，与时代的发展几个点处在一起的时候你的努力显现出意义，当你慢的话会赶不上，慢了快了都会失之交臂。

指印先行了十年，没有得到相应的反映。

1991年做指印我的思考很简单，水墨如何有新的方法与过去不一样？我们必须远离惯性，是说中国传统绘画的方法。当我们拿起毛笔就会自然进入这个方法，难以跳脱不出来。当时我唯一的方法就是放弃毛笔工具。

我想到了指印，想到了画押，用这样的行为在宣纸上可以留下怎样的痕跡？过程中，没有被评论家接受，主要原因我们习惯按照西方抽象画概念去解读，我明白评论家一定会忽略行为在其中的意义，我没有办法马上解决这个时代大家的认识问题。我只好停下，一下子放弃毛笔还过早，开始思考另外一个问题，毛笔、绘画、图式，我把图式作为重点，应用毛笔但放弃已有的笔墨规则。其实，方法是认识决定的，指印的一个点实际上就是一个宇宙，一个世界。灵光从指印中诞生，也就是先有指印才有灵光。灵光是通过毛笔完成的绘画性表达，其灵光图式的残圆与破方有光、有墨、有痕跡、有速度、有绘画性，於是很快被大家认可接受。人们都会发现灵光作品与以往的东西不一样，事实上这样一个过程，就是指印与灵光的那种关係，灵光是一个策略。当灵光被大家接受之后我更自信指印。

刚才黄先生问我每天做指印是怎样一个状态？我认为指印是日常生活的一部分，因此我每天都要吃饭、读书、按指印、休息睡觉。指印的行为对我而言就是一种修炼，从中感受自己、感受自然，它的丰富性我很难说，因为每个人的感受都不一样。我想提几点给大家，手指蘸墨按压宣纸这个过程很可能是印刷术的最原初的状态。指印的这个圆点，是抽象艺术的原点，抽象艺术是点、线、面构成的。指印是与身体有关的艺术表达，做为一个当代艺术创造者，已无法仅在点线面上去完成创造性的思考。对於我来讲，不管是东方的还是西方的，都必须超越。

绘画发展到今天，要怎样去突破？消解绘画性是我的自觉，通过身体接触留下痕跡，艺术本身与人的关係，艺术表达与身体的关係。我的指印作品一直在探讨天、地、人与空间的关係。行为本身是一种表达，痕跡是另一种表达，对物质属性的审美探询，也是在不断变化。做为艺术家是要不断地给人们提供一些新的认识和表达。艺术家必须要创造，建构属於个人的系统。我的艺术创作在探索精神价值层面中，含括社会学、哲学、美学。指印作品与其他作品一起展出，可能会被人忽略，当你猛然反应过来时细细品读，你会发现与其他作品的不一样，它是撞击心灵的而不是衝击视觉的。指印是属於心灵的对话。

周玉卿《联合文学》负责人：
张羽先生的作品是我在臺北艺术大学美术馆看到，感到好奇，所以今天又过来这裡。想要瞭解这个艺术家的创作歷程，我想很多读者也会好奇，我想说我要更多的认识，希望这样的展览会有第二次、第三次。

来宾：
我在看宣传材料时想像这个展览该是一幅很巨大的平面作品，非常华丽且充满愤怒吧！但来到现场却感觉完全不同，这是与空间的一种对话。我第一个感觉这好像台湾乡下人办喜宴，有种视觉性的繽纷，感觉好像新人要结婚了，山盟海誓的许诺。第二个感觉就像一个告别仪式，爷爷奶奶高寿的粉红寿。这个空间的色彩视觉把我给触动了。想想老人家高龄一生中所做的承诺很多，但有没有画押呢？我提到愤怒是不是对四川大地震之后对工程的一种思考，是不是这个系列本身有这样的思考的缘由？人与人没有信任的时候要盖手印，签合同。在墙上的六张连续照片，艺术家一开始很清楚的”我”没有被很多东西污染，渐渐有很多承诺出来了，渐渐的认不清楚自己了，这六张照片是一种心理上的状态。你说是用指甲油。为什么要用指甲油呢？是说很现代也是粉红色的呢？为什么不用大拇指印不用硃砂？