——院士们当道的年代不可怕，可怕是院士们精神上的体制化

当看到罗院长的彩色雕塑，大概凤姐都笑了，郭德纲要找到“反三俗”的新替补了。最近办公室流行如果你不喜欢凤姐，那就是没有品位男人的动人传说。转化过来就是如果你不喜欢罗院长的作品，那么就一定要怀疑自己当代艺术的审美问题——这次最主流的当代艺术院士作品展有点霸王硬上弓的感觉，不接受你也得接受——开什么玩笑，这是20个艺术院士啊，就想是赶庙会也不可能汇聚这么多艺术界流行的明星啊，他们可是相当于刘德华，孙楠，宋祖英一个级别呢。蔡国强仍然以在海外忙其他活的官方说法被本次展览抛弃，还是在中国美术馆这个牛XX的地方，其实中国美术馆做展览已经非常不当代了，但是艺术界还是迷信这个地方能够给他们带来权威，有些所谓的批评家还嫌弃中国美术馆不给正厅，非常滑稽，我觉得建议到其他类似没被取消的天上人间之类的地方做这个展览，可能更牛XX。历史总是在重复，古董派还是古董派，许江院士也是那个早已被定格早已被解构足够诠释的向日葵，是不是还要继续拯救我国艺术人们的灵魂，隋建国院士还在寻找《时间的形状》这个老得不能再掉牙的主题，这实在是杯具性的话题。

或许可以这么反向的理解这次展览：一种上一代视觉奋斗人士或群体遗产似的悲剧，他们突破了人生的一个阶段，但是突破不了另一个阶段，在多个语境的转化过程中，院士们非常忘情的告别真诚的自我时代，进入到超级名利场的漩涡，难以自拔，进入了新的传统秩序里，一切变得圆润和狡猾起来，他们人生界面已经重新启动，系统配置也不断鸟枪换大炮，从艺术的乡野小子终于搞成了艺术市民，直至艺术新贵的气质。我相信这次中国美术馆的展览之后，罗院长一定会有胃口让这些院士们的作品出现在500强的超市当中，让更多的消费者来买单，因为罗院长总有一天会想明白去中国美术馆干嘛呢？因为纠集这么多院士去中国美术馆，没有什么动静，无法说明了两点，一是院士们的分量还是都很廉价的，20个艺术院士都激不起文化变革时期的新涟漪，似乎有点不可思议也尽在情理之中，二是这个展览的策划实在太草率，并没有整合出院士的资源，策展人院长能不能当这个院长都令人有些迷糊，没有利用好20个艺术院士的影响力，反倒拉他们成为“三俗”的倾向，当代艺术精神和理念的内核，罗院长想必不会忘记保守的东西对当代艺术而言就是“三俗”的典型代表。光想着给“中国当代美术馆能够尽快立项”的官方院长念头，把活的东西整成死的东西，实在不是功德无量的事情。

当然老天价王方力钧和新天价王曾梵志，都是捧场的性质，前者的作品早在一年前就在宋庄美术馆面市了，后者则也在博览会中不再令人多么惊艳了。何况近期他们主要的心思在于各自个展的增值上，而不是这么虚无漂浮的构建之维，这只是罗院长的插播广告行为，他们属于被配合，被服务，被展览，当然希望唯一的不是被院士，他们还是认可院士的，这不岳院士这次似乎非常端庄的开发了一个《弯曲的维度》，调了个方向，居然变得如此的高级学术，咱们可能文化不够，视觉经验积累的太少，一下子在还难以接受这么深转化怎么明目张胆直接的观念，不过人家很是坚强的维持自己艺术作品可持续资源的开发和利用嘛——脸皮够点，在中国什么事情都可能办成的，搞点艺术产品算什么，这么活都是一辈子，连王菲都要嫁个色相好一点的男人，艺术家买个好价格，重复复制有什么难为情的？！刘小东院士还是那些类似于原始劳动风情纪录片片段的东东，你想让他勇敢一点的突破，似乎很难很难似的。还是方力钧最具星味，把艺术家的经营学发挥到最高境界，一点都没老化，他像院士班的班长一样很是负责任对似乎是很有主流媒体感觉的《新京报》喊出了，我有权榨取光头的利润——非常掷地有声非常有魅力，不佩服都不行。

一切都表示这不是寂寞的展览，但一定是最怪异的展览，非常的时间非常的一堆都已经把自己想好要在艺术历史占有自己的“茅坑”为荣的人物，实在是具有足够的讽刺意味。似乎要做成一个典型，做成历史巨片，但是问题是演员都已经老牌了，虽然还能看到当年风雨历程经历的风韵，但是毕竟年老色衰了，老是这样卖唱，是不是太厚颜无耻了，还是想证明在艺术界玩得还不够尽兴——佛主说别太执着了，成功了就成功了，别太自恋了院士们，不办这个展览也没人怀疑你的功劳的，但是你们一定要自虐要玩SM，引起公愤也就自行消化了。这实际上是一个往后看的展览，而不是展览主题宣称面向未来的“构建”，平面一塌糊涂的展览，何谈“构建之维”，希望你们3D精神一些好不好，别老是这么折腾，艺术人们会恨你们的，希望连这种狠也能写进去你们的历史，为你们再制造一些作品增值的话题。世界就这么乱了，艺术的没逻辑和没规则，都将成为一种怀念式过去的历史脚料，未来的艺术方向难道都要以当上院士为终极奋斗目标，这是不是另外一种意识形态的禁锢，这是不是艺术另一面难道具有政治轮回与隐喻的悲情呢？