在展览现场，馆长和贵宾们围着艺术家观看作品 

 2010年7月27日至8月29日，瓦伦西亚当代艺术博物馆举办了中国艺术家王燮达个展。这个由12件雕塑、13幅平面以及1件装置作品构成的个展在西班牙引起极大关注，当地媒体作了大量的报道，著名的artdaily说，“许多观众都爱上了王燮达的作品，因为观众与作者都同时看到了简洁的永恒之美。”有的媒体更是采用了这样的大标题：“欧洲发现了王燮达”！

王燮达参展的作品，正如其系列名字《子曰》所暗示的，是古代先贤智慧与审美态度的结晶，其中的精神内核──与远古一脉相承的气息，令那些西班牙的观众一进入展厅就感受到了。虽然他们完全不懂艺术家的作品所取法的中国文字的象形意味和书圣王羲之所代表的中国书法的笔墨技法，却仍然可以从中领悟作品的核心内蕴。

西班牙著名的雕塑家米盖尔·纳瓦罗（Miquel Navarro）喜欢王燮达的雕塑，更喜欢他的装置。这些由藤条、纸浆与硅胶加上光、影、碳粉和白沙等制成的装置令人倾倒。他认为，这些作品把负空间用到了极致，把线条精简到极致，看似简单，其实复杂。他还说，王燮达的青铜雕塑温润而富于诗意，不像西方艺术家的青铜雕塑有一种工业的感觉。他还认为，王燮达的装置作品中藤和纸浆都用得很好，这和艺术家本人的成长经历非常相关。

馆长贡索爱罗（Consuelo Císcar Casabán）女士则对王燮达的平面作品赞誉有佳，她认为这些作品太独特了，走遍全世界都没有见过类似的作品。它们就像西班牙文化中的柠檬树，而王燮达就像诗人。正如她在展览前言中所说的，王燮达“将由美与传统所承载的庞大历史记忆利用起来，同西方最具表现力的艺术形态结合在一起”。她不停向前来参观的媒体记者介绍这些平面作品的材料及其内在意义。对于欧洲的观众来说，王燮达用宣纸，拓，硅胶以及水墨这些材料做出这样有时代和国际化气质的作品是如此的新鲜且充满创意。

纳瓦罗则表示，现在全世界的年轻艺术家都不是在做自己的艺术，而是更致力于通过分析判断去捕捉“做什么艺术会更受关注”的信息。他们关心的是作品的销售和影响力。这可能在短期里让艺术家取得成功，但从长期看则对艺术家非常不利。而像王燮达这样做自己的艺术，可能得到关注的时间更长，因为这才是真正的艺术家做的真正的艺术。

王燮达则觉得西班牙同行对中国当代艺术的看法似乎与中国艺术圈内的说法截然不同。那些政治波普等所谓前卫艺术，似乎并非心目中中国当代艺术的最爱。实际上他们所垂青的作品是多元化的，不能一概而论。在和当地的艺术家、批评家以及美术馆专家交流后，他发现他们更关心的是艺术本身的风格与艺术家本人的理念是否一致。他们关注你的艺术受谁的影响，了解其风格和语言的来源，但他们更关注你的作品有没有自己的风格。他们认为，现在的艺术关心的是用什么形式来表达更契合艺术家所需要表达的思想内容。他还发现，更多的观众喜欢他的平面作品，因为他们觉得这些作品从材质到观念到形式都是艺术家自己的。

【编辑：马海艳】