杰夫·昆斯在市场上的杰出表现，不仅和艺术家本人的创作密切相关，还与其成功的商业操作密不可分，他的成功可谓占据了天时地利各方面的综合条件。通过本文的梳理，我们看到，最昂贵的当代艺术家就是这样炼成的。

极度富有创造性和叛逆性

纵观杰夫·昆斯自20世纪80年代以来的创作历程，其系列之丰富，作品之庞杂令人惊叹。许多中国当代艺术家都能用一个词语就能概括出其标志性符号——岳敏君的“笑脸”、张晓刚的“大家庭”、王广义的“大批判”、方力钧的“光头”……要想以这样简单的词语总结杰夫·昆斯光怪陆离的创作是不可能的。  

30年来，杰夫·昆斯创作的作品多达20多个系列，数量上万，他几乎每年都在不停地推翻自我，重新进入新的语境和创作形态。其中最引人注目也最具有争议的作品有以下系列：1985年的“平衡”系列；1986年的“雕塑”系列；1988年的“平庸”系列(该系列作品最早受到收藏家追捧，并创下100万美元以上的拍卖价格)；1991年的“天堂制造”系列(该系列作品因其前卫开放，直接的情色表达，引起巨大争议。)；1992年的“小狗”系列(该组作品由钢结构和鲜花构成，体型巨大，最终成为西班牙毕尔博古根海姆博物馆永久收藏品。)；1994年至2006年的“庆典”系列(该系列作品包括“气球狗”和“悬挂的心”等作品，这一系列创下拍卖高价纪录的作品最多。)和2002年至2009年的“大力水手”系列。

总而言之，杰夫·昆斯如孩童一样，不知疲倦，保持旺盛的创作状态，永恒的创造力使他的作品总是充满惊喜和争议。于笔者看来，用无穷的创造力表达当下的社会处境是当代艺术发展的生命力所在，也是当代艺术家具备价值的根本条件。　

极度完美 高度美学

如果认为杰夫·昆斯充满大众商业符号的形象和广告招贴画一样平庸而粗糙，那就大错特错了。昂贵的艺术品从来都是观念的最大呈现与技术的完美表达相结合的产物。杰夫·昆斯追求极度完美。

杰夫·昆斯代表的是承载他艺术观念的专业制作团队，他的工作室团队人数最多时达到70多人。由于在创作过程中不断尝试新材料、新媒介，因而在技术上常常遇到极大的挑战而耗费巨大。在1992年的“小狗”系列完成之后，杰夫的观念雕塑几乎都体型巨大，高达3米，且多用沉重的不锈钢材(4365,-18.00,-0.41%)料呈现五彩斑斓的效果。一件巨形雕塑必须看起来像充气玩具或透明气球，达到这种效果并不容易，要符合杰夫·昆斯的没有瑕疵、绝对华贵的质感要求就更难了。他常和顶级的物理学家、化学家们合作以求最完美的效果。

极端的苛求完美和技术挑战使杰夫·昆斯的作品成本数额巨大，其追求完美的作风一度是他艺术项目赞助人和投资人的恶梦。1994年，杰夫成功地说服包括伦敦画商Deitch和Anthony d’Offay在内的几位投资人投资几百万美元，用于他“庆典”系列的创作。该系列作品历时5年多时间，仍无法达到他想要的理想效果，迟迟无法完成，前期投入的巨资几乎打了水漂，原定于1996年古根海姆美术馆的展览计划在多次推迟后也最终取消。杰夫·昆斯的工作室也一度因缺乏资金而关闭。幸而，杰夫·昆斯的天才谈判能力和商业头脑使他再次成功地说服更多的收藏家投入巨资预定他尚未完成的作品，才使得该系列最终完成并成为日后价格最昂贵的作品系列。

正是因为这种极端的苛求完美使杰夫·昆斯的作品最终呈现简单而震撼，华丽耀眼而毫无瑕疵的效果。“我是一个完美主义者，我只能接受最好的品质。” 杰夫·昆斯如是说。

其次，与许多同时期的当代艺术家不同的是，尽管观念前卫，杰夫·昆斯的作品里却少有反叛的视觉暴力，令人不悦的感官刺激，更多的是单纯直接的夸张表达：五彩斑斓的不锈钢气球狗、郁金香、悬挂的心……都那么显而易见地令人愉悦，简单极致的美感，极度的纯粹，不需要任何解释，直接产生震撼人心的力量。即便是极具争议的情色感的“天堂制造”系列雕塑也呈现出剔透细腻唯美的情绪。“我确实希望艺术是一种聚集，连接世界所有学科的知识。艺术能做到这一点是因为它如此开放，如此容易阐释事物……它连接哲学、心理学、美学、物理和其他任何一门学科的理论。”

极度的完美主义和高度的美学标准是杰夫·昆斯作品高价神话的重要基础。完美到夸张的作品品质是始终吸引最顶尖、最具实力藏家的保证。长期以来，实力雄厚的收藏家，包括伦敦收藏家萨奇(Charles Saatchi)、佳士得拍卖行老板皮诺(Francois Pinault)、洛杉矶的房地产商艾立(Eli Broad)、希腊建商巨子乔诺(Dakis Joannou)都是杰夫·昆斯忠实的拥趸者。

极度商业化思维  超级营销家

一方面，杰夫·昆斯对于艺术创作本身抱着严肃而纯粹的态度；另一方面，他将艺术品看作商品进行营销。他曾经表示，“我对引导销售这件事非常感兴趣。”“未来的伟大艺术家一定也是伟大的谈判家。”显然，曾是纽约成功的证券经纪人的杰夫·昆斯具备了精明的商业头脑和强悍的谈判技巧，使他在国际当代艺术市场上游刃有余，搭建起强大的平台，成就了他在艺术和市场上的双重野心。

从经验老道的艺术经纪人和画商、收藏家到众多知名的策展人、博物馆和美术馆的馆长，杰夫·昆斯似乎具有强大的磁场，身边总是紧密地聚集着当代艺术领域的强势人物。从他的长期合作伙伴、纽约艺术品商人伊利安娜·索拿本德(Ileana Sonnabend)，到高古轩画廊的拉里·高古轩(Larry Gagosian)；从曼哈顿著名美术画廊C&M主席罗伯特·慕钦(Robert Mnuchin)，到艺术商威廉·阿奎维拉 (William Aquavella)。杰夫·昆斯作品的收藏家组成也相当抢眼，包括伦敦收藏家萨奇、佳士得拍卖行老板皮诺、洛杉矶的房地产商艾立、希腊建商巨子乔诺，乌克兰钢铁巨头维克多(Victor Pinchuk)，等等。成熟画商的专业经营和超级富豪的捧场使杰夫·昆斯的作品成为顶级的当代艺术收藏品。

在媒体宣传方面，杰夫·昆斯也极具天赋。蓬皮杜艺术中心主席艾兰·赛本(Alein Seban)曾这样评价：“昆斯非常聪明，在公关沟通中，他和安迪·沃霍尔一样杰出。”昆斯会配合拍卖公司的媒体宣传，当大部分艺术家对拍卖推广持怀疑态度的时候，昆斯却非常乐意拥抱这个过程。　

高度学术化路线  牢牢占据艺术史地位

尽管从拍卖价格来看，杰夫·昆斯的市场崛起于1999年。然而，在此前的10多年中，昆斯在成熟专业的经纪人的推动下，稳扎稳打地走出高度学术化的路线，早在拍卖时代到来之前，他就牢牢地占据了当代艺术史上的不争地位，作品几乎被所有国际知名的现代美术馆和艺术机构收藏，积累丰厚的学术根基也是使杰夫·昆斯在21世纪当代艺术市场快速发展的阶段冲劲最足。

早在20世纪80年代，杰夫·昆斯就参加了“惠特尼双年展”，也是在这一时期，其作品最早被旧金山现代艺术博物馆收藏；此后，杰夫·昆斯参与了一系列重要展出，展览地点包括英国伦敦皇家艺术学院、古根海姆博物馆、美国大都会博物馆、英国泰特美术馆和蛇形画廊，都是当代艺术的顶级话语机构。 2009年，“杰夫·昆斯个展”在古色古香的凡尔赛宫展出，极具现代感的作品与古老的皇宫相互映衬，为观众平添一种异样的感觉，展览深得好评，被评为2009年最受欢迎的展览之一。与此同时，杰夫·昆斯的作品不断被美国、英国等多家现当代美术馆和美术机构收藏。通过从未间断的展览活动和日益繁多的机构收藏，杰夫·昆斯在美术史上牢牢地树立了不可替代的地位。

在一些展览中，杰夫·昆斯总是与安迪·沃霍尔相提并论，很多人认为，杰夫·昆斯在很大程度上继承了安迪·沃霍尔商业艺术家的身份，将波普艺术推向极致。然而，昆斯却表示：“我不是商业艺术家，我想安迪·沃霍尔也不是。”

笔者认为，是否为商业艺术家并不重要，重要的是观念是否犀利前卫，表达是否纯粹精准，态度是否真诚直接。极端认真的创作加上极端热忱的营销，最昂贵的当代艺术家也许就是这样炼成的。

【编辑：马海艳】