把“写作”灌注到雕塑中

阿纳尔多出生于1926年，当同样具有极高艺术天分的弟弟吉奥·波莫多罗（Gio Pomodoro）出生后，举家从乡村搬到佩扎罗。二战后期，作为一名土木工程兵部队的勘测员，阿纳尔多的工作是重建被战争毁坏的公共建筑。闲暇时，他将时间都花在了图书馆和书店。一次，阿纳尔多找到一本珍贵的小册子，内有保罗·克利（Paul Klee）的一些绘画作品。他说：“克利使我收获了标志的价值，他对我的影响，是让我把某种‘写作’灌注到雕塑之中。”

随后，他的兴趣转向艺术方面，开始制作铅质、银质的珠宝饰品和小型浮雕。他的职业生涯转型的关键时期是上世纪60年代。

阿纳尔多在参观纽约现代艺术博物馆（MoMA）内布朗库西（Brancusi）展示厅的作品后，被深深震撼：“端详着这位伟大的罗马尼亚雕塑家创作的完美作品，它们唤起了我内心一种想要毁坏的冲动，于是我联想到一条‘蠕虫’可以侵蚀它们我想到了一个点子，那就是我可以把我的个人标记植入固体几何体（柱子、方块、圆球、锥体）的内部，也就是说，进入一种本质的、纯粹的、抽象的图形中。”

被公认为20世纪最具原创性的雕塑家之一布兰诺西·康斯坦丁第一个打破传统的现实主义，用金属和石头为材料创作了极为简单明快的几何造型的抽象雕塑。而阿纳尔多的作品《旋转者》（Rotator），一个有芯的青铜圆球，一直被评论家们和布兰诺西的作品摆在一起比较。阿纳尔多作品中的腐蚀、切割，被看作是对布兰诺西完全理想化的作品的某种否定。

阿纳尔多自己则表示，他在材质上雕凿的不规则的或规则的痕迹，都起源于某些古代文明。裂缝、齿和锯条能让人们联想到发动机的齿轮，或是微晶芯片上的纹路，但阿纳尔多将它们与流线型光亮的外部表面组合在一起，这样的矛盾对立带来了全新的“不完整的完整感”。

阿纳尔多的另一个身份是Fondazione Pomodoro基金会的创始人。1974年，当他准备在米兰的个人展览时，他意识到要说服艺术收藏家借出雕塑作品是何其困难。“艺术家不可以把自己关在象牙塔内，相反，他必须参与并深入社会。”之后，阿纳尔多开始尽可能地重新买回自己早期的作品。效法马克·迪·苏维洛（Mark Di Suvero）等人的经验，阿纳尔多在1995年创立了这个基金会，选址在罗马的一处工业仓库。基金会除了展出阿纳尔多的作品外，还旨在支持那些年轻的艺术家，尤其是那些专注于对雕塑的表达语言进行研究和实验性探索的艺术家。它更像是一个思维与新活动的实验室。